郑妙咏文学评论

 

（5）景阳井

 

景阳宫井剩堪悲，不尽龙鸾誓死期。

肠断吴王宫外水，浊泥犹得葬西施。

 

“景阳井” 故址在今南京市玄武湖侧即在江苏江宁县北鸡鸣寺里，到现在，估计遗址还在，井应该早就找不到了（据《景定建康志》、《至正金陵新志》记载，胭脂井原名“景阳井”，在台城内，后淹没。后人为了让人们记取陈后主的教训，遂在法宝寺(今鸡鸣寺)侧再立胭脂井。宋朝进士曾巩写了辱井铭，书篆文刻于石井栏之上，铭曰：“辱井在斯，可不戒乎。”王安石也曾在这里留诗一首：“结绮临春草一丘，尚残宫井戒千秋。奢淫自是前王耻，不到龙沉亦可羞。”）

毕竟，景阳井离现在已经有一千四百余年。但是它却是历代骚人墨客思绪万千的一个哀伤故事的出处。

那么先说景阳井的来历：它曾经是南朝陈景阳殿之井，又名胭脂井。祯明三年（589年），隋兵南下过江，攻占台城(台城：六朝皇宫，故址在今南京玄武湖南岸、鸡鸣寺之后，东端与明都城相接，西端为一断壁，沿鸡鸣山东面的柏油马路向前，经过鸡鸣寺大门向西，即可发现这段城墙。后人通常称之为台城)。陈后主闻兵至，与妃张丽华投此井。至夜，为隋兵所执，后人因称此井为辱井。可见此井非一般的井，年代久远不要说，还有非常深刻的教训，江山之首，兵来临阵脱逃不要说，还与娘娘们一起投此井躲避追兵，两人被被隋军俘获后，在青溪中桥（青溪是古南京的一条护城河，为三国时期孙权开凿）张丽华被隋军拦腰斩断，陈后主屈辱地苟且偷生，从此把整个江山送与人。陈国与隋国一丘之貉，由于陈后主荒淫无度，被曾是朋友的隋炀帝所灭，个中曲折，后人有嘲笑有惋惜。虽然隋炀帝后来也是荒淫挥霍，败国下场差不多。历史真是似曾相似。

有关景阳井，是南朝的故事，到李商隐时也将过去三百年，估计文人以此典故写成诗歌、散文的已经很多。比如唐朝诗人温庭筠的《题望苑驿》诗：“ 景阳寒井人难到，长乐晨钟晓自知。”景阳井的故事到后唐，文人们还是很熟悉的很喜欢引用的。

李商隐这首诗歌属于咏史诗，借用历史题材反映对当时社会的意义。读这首诗歌需要掌握二个故事，一个就是前面说的景阳井这个典故，另一个就是西施的故事，西施的故事传到今天已经变得面目全非。为了各种利益，诸暨和萧山两地还争来争去，但是在美化这位古代四大美女人物时，大家还是相同的，不过，在李商隐那个年代（西施——李商隐——今天：相隔1200年左右）西施死亡故事还是如诗句“浊泥犹得葬西施”所言，这与今人对西施的传说是大不一样的。

作为越国之功臣，吴国之罪人的西施最后的结局，大家不防先看看这个，有人说西施是被勾践沉江的，《墨子·亲士》篇说：“西施之沈(“沉”，古作“沈”)，其美也。”《太平御览》引东汉赵晔所撰《吴越春秋》中有关西施的记载说：“吴亡后，越浮西施于江，随鸱夷以终。”这里的“浮”字也是“沉”的意思。“鸱夷”，就是皮袋。即西施是沉水而亡的，李商隐如此写诗，正是基于这层意思而来，还比如，皮日休的《馆娃宫怀古》诗：“不知水葬归何处，溪月湾湾欲效颦。”也是这样写的，这说明在唐代，人们是认可了西施被沉水的说法的。此故事其实也是与景阳井故事相呼应。如果按照民间理解西施被越国大夫范蠡暗暗接走，（《越绝书》：“吴亡后，西施复归范蠡，同泛五湖而去。”）我认为，李商隐此写就没有任何意义。李商隐是肯古书习惯了的诗人，四行短诗用了二位古代美女的凄美人生。与全诗的建国、亡国，红颜凄命是相合拍的。从这二个典故出发，理解这首诗歌也就不难了。

“景阳宫井剩堪悲，不尽龙鸾誓死期。”剩为甚，甚堪悲，一悲三叹，可见非常悲，活着陈张二人缠绵歌舞，死如果两人同死，也就可以少点悲。 “龙鸾”指陈后主与他一见钟情封为贵妃的张丽华，不为同时生，但誓同时死。可是陈后主被俘居然还苟活许久，假恩爱假悱恻——实在可悲哪。一口枯井，有那么多故事，而岁月之水却呈现出一个国家的兴亡来，诗人把人间和国家悲情锁在字里行间。

“肠断吴王宫外水，浊泥犹得葬西施。”前面已经说过西施的故事，宫外水即勾践灭吴俘虏西施，之后把西施装入皮袋子沉于吴宫外水里，活活淹死，后人还说身上捆着一块大石头，多少可怜，令人断肠。但是水底的浊泥仍然可以埋葬西施的，二美女之死一对照，李商隐觉得张丽华的死不如西施之死，格外可悲。

这是一首写得很沉重很凄迷读着心里很痛的诗歌。人生有许多伤心事，历史更有许多伤心事，一国之主不为国死，不与爱妃死，为了求活抱几位美女入枯井躲避，耻笑天下，自己还苟活多时（15年），人下贱到如此，非昏即庸，还会写诗歌呢，比如他的有名亡国诗《玉树后庭花》，后来还要求封禅（弄个官位），（《南史·陈后主纪》）连隋文帝都鄙视他：“叔宝全无心肝”。 唐代魏征也说：“……为天下笑，可不痛乎！”连我写这篇文章，心里都痛到现在，压得心头难受。男人没骨气，男不如女，实在无话可说。

2009年1月31日星期六夜22时

（3、4）代赠二首

 

一

楼上黄昏欲望休， 玉梯横绝月如钩。

　　              芭蕉不展丁香结， 同向春风各自愁。

 

二

 

东南日出照高楼， 楼上离人唱石州。

                  总把春山扫眉黛， 不知供得几多愁。

 

李商隐的爱情诗对读者是最有魅力的，千古传诵，由于它的朦胧和复义，给读者带来奇妙的想象，阅读的愉悦得到了极大的满足，当然也由于它的朦胧，隐晦迷离，使想弄清意思的读者苦思冥想，一头雾水，最后是连诗评家元好问都发出叹息：“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”，谁解读他的诗歌，谁就是吃力不讨好，由于李商隐诗歌的独特魅力，后世许多诗人都喜欢模仿李商隐诗歌的风格，宋朝时最盛。自古以来，对他爱情诗的解读就异常丰富，其中《无题》（锦瑟）的解读，光被后人认可的就有五十六种之多，这样看来，现代诗歌所看重的多义和复义，其实在李商隐这里早已发得挥淋漓尽致。

今天要说的诗歌是《代赠二首》，这二首诗歌与李商隐习惯的诗歌不一样，它们不重用典，诗句清丽、哀婉愁肠、通篇易读而又不失其诗歌风格，其中第一首是历代公认的佳作。

代赠，即代拟的赠人之作，代赠的好处，可以忘记诗人自己的年纪，七老八老，还和年轻姑娘情来爱去，那个时代，一定会嘲笑天下，用“代赠”，所有顾虑都解决了。诗歌的好，好在每位读者阅读时，都以为写出了自己相思之时的愁苦。我认为“代赠”的写法，是这二首诗歌不得不提的关键所在。离开“代赠”，那么历代对这二首诗歌的理解，已经够全面了，但是考虑“代赠”，我们才能与诗人的内心更加接近。李商隐的情诗又愁又闷，把永世孤独裹在相思里，正象挖个树洞说情话的人，这是读他诗歌之外我们应该思考的，千古情愫都一样，高山流水总艰难。

“楼上黄昏欲望休， 玉梯横绝月如钩。”历代有许多人解释说这是一首写相会而不能相会的诗，说是相约，因为某种原因而不能来。我认为这是很片面的解读。楼上指高楼，黄昏指薄暮时分，在中国古诗里，这样的特定时间环境有很强的暗示性，即用来点染离愁与相思。可是，我想说的是这“楼上”，应该是古代女子的闺楼，而不是一般的高楼，某年，我去浙江廿八都古镇游玩，就发现了这样非常意境的闺楼，闺楼小巧诗意，离地起码有四层楼高，精美庭院依青山而建，后院后门进，沿曲折小石阶上二楼后是厨房，厨房右边上台阶才能步入女子闺房，房前一小窗，可近观楼下天井，远可眺整个古镇和沿伸过来的条条小路，山色朦胧，黄昏薄暮，慢步周边或者沿小路散步，远远就可以注意那精致的闺楼和那很赋诗意的小窗。我在那里走来走去，对那闺楼甚是眷恋，诗情胸中怂恿是很正常的，如果在黄昏薄暮蓦然发现小女子探窗，令我想入非非也是情理之中，我想李商隐是否也是因此得诗？

欲望休？望欲休？空又空，愁又愁，小女子一天下来，按耐不住自己相思之苦，走到窗前，估计一天已经不知道走了多少次，那徘徊就更不要说了，老是凭栏远眺，又担心别人发现，趁黄昏，趁大家正忙的时候，就好好盼望，等待那人出现，可是天越来越黑，人声越来越嘈杂，那安静的黄昏终是凄然的，月儿出来了，却是残缺的，一丝勾勾，更令人惆怅呢。玉梯横绝月如钩，如何是好。

“玉梯”，楼梯的美称，南朝诗人江淹《倡妇自悲赋》写汉宫佳人失宠独居，有“青苔积兮银阁涩，网罗生兮玉梯虚”之句。“玉梯虚”是说玉梯虚设，无人来登，独独梦佳人。我想象玉梯是细细长长杉树做的梯子或者细细长长毛竹做的梯子，又轻有结实又漂亮，可横可竖，即使情人背着从小巷悄悄走到闺楼下，也很方便。可是“玉梯横绝” 绝”即断之意，就是真来了，也上不来，何况你也没背梯子来……在窗口望来望去，反而凭空添了更多忧愁，无限思念与绝望，愁眉谁能解，不甩几只花瓶楼下，真解不了心头之恨……

芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。上二句写景，这二句抒情。远眺越想越伤心，不看也罢，可是低头天井里，原来芭蕉你也象遇到倒春寒似的，身材高大，可还是枯叶紧裹，春景里，万物都忙着生机勃勃，连小草都想找个对象说说话，可是芭蕉你蕉心还未舒展一点点，还有左边那丁香，含苞未放，簇簇是结，丛丛是忧，真的是愁煞人也，愁人眼里无春色，在春风还未拂面的时候，你我还是各自幽思和苦等吧，真是恨恨不能言语，愁肠百结何时了。此处，芭蕉、丁香皆喻人之情，各自心中有愁，愁眉不展，以物托人，触目伤情，离人之苦，难解心头恩怨，比兴、象征技巧娴熟、情韵宛然、意境凄美。

“东南日出照高楼， 楼上离人唱石州。”古乐府《陌上桑》：“日出东南隅,照我秦氏楼。秦氏有好女,自名为罗敷。罗敷善蚕桑,采桑城南隅。”石州：《乐苑》曰:“石州,商调曲。又有舞石州”（ 自从君去远巡边，终日罗帏独自眠。看花情转切，揽镜泪如泉。一自离君后，啼多双脸穿。何时狂虏灭，免得更留连。——见乐府记载）。凉州,宫调曲，石州,商调曲，可见石州曲是古代曲调名，或哀婉或豪迈，或思夫或边塞，我想，它好比现在的浙江采茶舞曲或者广西民歌这样不同的曲调罢了，按照第一首诗歌和本首第一句理解，楼上离人唱石州，应该是唱思念远离的人。

“总把春山扫眉黛， 不知供得几多愁”，东晋葛洪(284—364)的《西京杂记》里：“司马相如初与卓文君还成都。居贫。愁懑。以所着鹔鷞裘（一种名贵的皮草）就市人阳昌贳酒与文君为欢。既而文君抱颈而泣。曰我平生富足。今乃以衣裘贳酒。遂相与谋于成都卖酒。相如亲着犊鼻裈涤器以耻王孙。王孙果以为病。乃厚给文君。文君遂为富人。文君姣好眉色如望远山。脸际常若芙蓉。肌肤柔滑如脂。十七而寡。为人放诞风流。故悦长卿之才而越礼焉。长卿素有消渴疾。及还成都悦文君之色。遂以发痼疾。乃作美人赋。欲以自刺而终不能改。卒以此疾至死。文君为诔传于世。”“眉黛”最早出自这里。女子用黛画眉，称眉为眉黛。白居易 《喜小楼西新柳抽条》诗：“须教碧玉羞眉黛，莫与红桃作麴尘。”本二句诗意是，她时常把眉黛描成春山那么妩媚，可又不知道那妩媚的春山能供养几多愁？一位美丽女子，会养出无数哀伤男。

我个人认为，二首诗歌，上为实，下为虚，上为近， 下为远，一今一古，天上地下，心里心外，浓缩于“思”。这是李商隐非常抒情的七言绝诗，情景跃然纸上，令读者缠绵回肠。回味无穷。

2009年1月14日——21日

 

 

2009-1-31：

(2)北禽

                   为恋巴江好，
                   无辞瘴雾蒸。
                   纵能朝杜宇，
                   可得值苍鹰。
                   石小虚填海，
                   芦铦未破矰。
                   知来有乾鹊，
                   何不向雕陵。


    李商隐诗歌《北禽》收到《玉溪生诗集》卷二里，写于东川节度使（东川治梓州(今四川三台)，）工作期间，也就是唐大中五年到大中十年（851-856）期间。商隐是判官、郎中、推狱。

先说节度使这个官有多大？掌握军权，后来——晚唐时，节度使的权力不断扩张，实际上，节度使集军、民、财三政于一身（俗话说，党、政、军一把抓），又常以一人兼统两至三镇，多者达四镇，威权之重，超过魏晋时期的持节都督，这个职位有些类似于解放初期设立的西南局、华南局之类的大区。它基本相当于解放初期大军区司令。至少是个副总理级别。李商隐那时已经是太学博士。

这样我们就明白了李商隐职务有多大。

习惯讲，读玉溪生诗歌不了解其写作背景是不行的，所以我要先说这么一大通。

他在东川幕僚期间，开始是比较好的，但是他在精神上遭受巨大打击：先是幕僚卢弘停止去世，当年秋妻子王氏又去世。《樊南乙集序》曰：“三年以来，丧失家道，平居忽忽不乐，始可意事佛。方愿打钟扫地，为清凉山行者。”可见其内心的苦闷，本来仕途刚开始，可是人生的曲折又出使他想出家。这种割肠的挣扎却是大多数常人所无发理解的，《北禽》写于这个年代，使他的诗歌里充满忧谗畏讥的心理。

解读古诗，历代都习惯从诗人的外部环境考虑。虽然从外部环境研究，可以让我们增加许多知识，更多了解诗人所处的环境，但是这些是否是诗人真正写诗歌的原因呢？

我想，思想属于个人，不管古代还是今天，深邃的诗人还是深邃的，他们的思想应该不会受时代的局限，也不可能因为过了一千年或者二千年，而我们的人都比他们睿智。李商隐那时的职务就象我们现在在大军区司令部做事的，与主子最贴近的人，可谓显赫，物质应该很丰盈。这个问题，包括我曾经思考过的杜甫草堂，那时的杜甫经常有县长等高官出入，草堂如果和今天比，那就是别墅，环境优美，空气清新，对照一下今天国内外许多诗人的处境——所以理解诗歌应该从心里因素去理解比较好，我想是心里的茅屋在漏雨，而不应该是那真真现实的草堂，这样我们再去理解李商隐诗歌，就会衔接，否则怎么理解都是别扭的，当然为了使我们读诗不枯燥，多了解作者写诗歌的外部因素总是好的，所以前人读诗难免都落入窠臼，我呢，也不想离开太远。。

这是写到这首《北禽》时，我不得不先说明的话。因为李商隐的曲折和他的早逝，我个人认为都与他天生的忧郁气质有很大关系，只有他天生的心灵孤独无援气质决定他的诗歌，而不只是外部环境和经历。我们知道，发达国家那些自杀的人数比例，并不是因为他们的物质条件比落后国家丰富而就减少。阅读诗歌，我们需要把人放在主位，人只复杂在思想，魅力也在思想。李商隐写到《北禽》已经写了将近三十年的诗歌，写诗选词早就化为心灵情绪的呈现。

北禽即北方的禽，可见这个题目一定是作者以此自况，否则取此题目没有任何意义，李商隐生河南，家长安，自己又在四川巴江东川幕僚里，相隔千里，以北禽自喻，是动物拟人化，看诗歌，就会明白是自己的身世写照。

在那个李、牛争斗时期，李商隐自认为是受害者，他的幕僚或去世，或被贬并且也连累自己被免职，这样的生活是很郁闷的，哪还能说话呢，所以就象动物那样，本来么，动物还会吼二声，可是人，可是他连说的勇气都已经没有了。以禽言语，正是自己。

“为恋巴江好，无辞瘴雾蒸”，这二句，诗人虽为东川幕僚，而巴江与东川实为同一地。因为贪恋巴江地区的生活风光，也不怕乌烟瘴气，乌烟瘴气有什么好怕的呢？我早已经到了这个地步，见怪不怪了。

“纵能朝杜宇，可得值苍鹰”， 杜宇即望帝春心托杜鹃的“杜鹃” 传说蜀王杜宇(号望帝)，死后其魂化为子规（即杜鹃鸟），昼夜悲啼，泣血不止，后人有“杜鹃啼处血成花”。本句朝杜宇，诗人暗示自己跟随幕主来东川之意，苍鹰：古代比喻“酷吏”，部分理论家认为李商隐虽然一生曲折，但是从未受过酷刑，不应该用类似“酷刑”的意象来暗示自己，而应该把它理解成对他当时处境的谗言和诬陷的那类小人，我认为一生深陷牛（其幕僚牛党要员令狐楚）李（其丈人李党要员王茂元）两党长期争斗的夹缝中，娶爱妻后被牛党排斥，郁郁不得志，潦倒终身，如苍鹰啄小鸡，苍鹰猛叼生禽肉，精神上的折磨远远超过肉体的酷刑，苍鹰只要在天空盘旋，下面的小鸡或者鸭群莫不惊慌终日的。长久受此焦熬，酷刑也。把它理解成恶劣的生存环境也可以，当然理解成上面说的“谗言和诬陷的那类小人”也没有关系，读诗、理解诗歌，我们应该发挥读者自己的想象，不必拘泥准确，到位，那样太有悖论于古诗今读了。

“石小虚填海，芦铦未破矰”，《山海经》: “发鸠之山，有鸟如乌……名曰精卫……炎帝之女，名曰女娃，女娃游于东海,溺而不返,故为精卫,常衔西山之木石,以湮于东海。”精卫衔微木，立志填沧海，是徒劳的，虚有此志，所以说虚填，可悲得很。芦：芦叶。铦：xiān，锋利。矰：zēng，古代射鸟用的一种栓着丝绳的箭。《淮南子》卷十九修务训：“夫雁衔芦而翔，以备矰弋”，高诱注：“衔芦,所以令缴不得截其翼也。”本句意思：大雁虽然衔着锋利的芦叶而飞翔，终不能够破矰缴（zhuó，拴在箭上的生丝绳，用于射鸟。《孟子·告子上》：“一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之。）难免受到伤害。

“知来有乾鹊，何不向雕陵。”《淮南子》：“乾鹄知来而不知往。”乾鹄即我们南方的喜鹊也，喜鹊叫叫，总有什么事情会到，喜鹊叫，客人到。我小的时候，当听到喜鹊叫时，母亲就说，有客人要来了，这诗里也是这个意思。知来：预知未来。雕陵：“螳螂捕蝉，黄雀在后”的故事大家一定熟悉。《庄子．山木》：庄周游于雕陵之樊，睹一异鹊自南方来者。翼广七尺，目大运寸，感周之颡而集于栗林。庄周曰：“此何鸟哉！翼殷不逝，目大不睹。”蹇裳躩步，执弹而留之。睹一蝉，方得美荫而忘其身；螳螂执翳而搏之，见得而忘形；异鹊从而利之，见利而忘其真。庄周怵然曰：“噫！物固相累，二类相召也。”捐弹而反走，虞人逐而谇之。庄周反入，三日不庭。蔺且从而问之，“夫子何为顷间甚不庭乎？”庄周曰：“吾守形而忘身，观于浊水而迷于清渊。且吾闻诸夫子曰：‘入其俗，从其令。’今吾游于雕陵而忘吾身，异鹊感吾颡，游于栗林而忘真。栗林虞人以吾为戮，吾所以不庭也。”，所以诗人用“雕陵”，可见其用典故之委婉。二句意思是：乾鹊知来而不知往，那何不去雕陵这个地方领悟一下螳螂捕蝉，黄雀在后这个非常有意思，值得深思的景象呢？从中也可以体会到红尘中祸福总是相生相克，永世不变的恒古道理。

李商隐这首《北禽》以杜鹃、苍鹰、精卫、乾鹊入诗，全诗用了四个典故，诗人面对污浊的社会，不能用人言语，却只能以北禽化身，而北禽也不行，有苍鹰。自己的搏斗有如精卫填海，是无望是空有梦想，面对牛李长期的争斗，面对他特殊的身份，注定他的一生就是悲惨的，最后诗人跳出身世，面对茫茫人生，感觉一切都是“螳螂捕蝉，黄雀在后”的景象。何不哀叹呢？

李商隐是晚唐后期最杰出的诗人，此诗虽然看似咏物诗，实在是诗人自己一生的写照，部分人士认为他一生仕途坎坷，诗歌晦涩难懂是与他的内向性格有关，其实这种说法应该很站不住脚，李商隐爱恋李党要员王茂元的女儿，大家要知道王茂元是位大官要官，和现在相比多少也是省部级以上的官职，王茂元的女儿也是地地道到的大家闺秀，望门贵族，两人相恋，就象现在小贫民爱上高干的女儿，王茂元是极力反对的。爱恋能成功，足见他是交际很广，能力很强的人，自从他娶了王家女儿，马上就遭牛党令狐楚排斥，树大底下好乘凉，可是他在两棵大树之间，可谓周身是寒风。后人说，爱才的令狐楚反而害了他一生，娶了王氏又害了他一下，可是爱情毕竟是爱情。他因为有此不朽的爱情才会有此曲折的人生，我想他在没结婚前，应该很清楚自己仕途的命运，他本身就是复杂性格的诗人。他内心的孤独我们后世也许永远琢磨不透。他的诗歌永远是我们不忍心放下的好诗。

2009年1月7日——13日于西郊

 

冬夜读李商隐的诗

 

本人注：冬夜读古诗，如果窗外飘点雪花点上蜡烛会更入诗境。李商隐的诗，一直酷爱，今又复读，亦可品诗人人世点滴。这次阅读，我准备边读边写，写点自己的感觉，可以加深理解。众人多多拍砖……，李诗典故颇多，许多用得不显痕迹，非常绝妙，今人也可借鉴。我么慢慢增加篇幅……。诗歌不选好坏，只选自己想写的。2009年1月4日

                             （1）四皓庙

                    羽翼殊勋弃若遗，皇天有运我无时。

                    庙前便接山门路，不长青松长紫芝。

 

    李商隐一生写过二首四皓庙的诗，，此诗一般鉴定为唐开成二年（即837年，李商隐26岁）作。

为古人建庙，留下实在不多，四皓有庙不一般。四皓指商山四皓（东园公唐秉，夏黄公崔广，鹿里先生周术和绮里季吴实，他们是秦朝博士），他们原来远离尘世隐居，后来是出山辅佐汉高祖太子刘盈，终使刘盈做了汉惠帝，为刘盈稳定社稷江山成了后世盛传的名人。他们出山时都已经80岁，可谓功高盖世的。他们本可高官厚禄颐养天年。可是，等刘盈羽翼丰满，他们毅然功高身退，飘然而去，重返商山，终老山林，死后葬于商镇（陕西省丹凤县），后节垂史。建庙顺应时势。骚人墨客驻足也不奇怪。

这二首写四皓庙的诗，后诗学家大都认为是李商隐的平庸之作，也许是偏见吧。

833年，“高考”多次名落孙山（据说是第五次才成功）的李商隐在崔戎（他的才华一直获得他的厚爱）底下作秘书，可惜，很器重李的崔戎不久就去世，令其痛失依靠，时年又进入对他很好的令狐父子幕僚。好运没有，坏日子接连，就在当年冬日，令狐楚又去世，大树一倒再倒，这是李商隐刚刚迈上仕途很曲折很悲的一年。

李商隐与四皓相隔千余年，就象今人面对北宋的古庙，历史已经很清澈，所以，作者作此诗，应该是应史而作，内心一定有所感悟，许是慷慨家族衰败，许是慷慨自己生不逢时，即不能建功朝廷，又无力隐退山里，可以说他还是刚刚步入社会梦想做一番大事业的青春年龄。诗歌写得很政治也很正常，今天的文人也都不是如此吗？要么奉承要么责怪，二者皆俗。

   “羽翼殊勋弃若遗，皇天有运我无时”，即四皓辅佐汉高祖太子刘盈，等刘盈羽翼丰满，江山坐稳，四皓就飘然而去，不贪恋繁华都市、不贪恋职位和厚禄，如果和今天现实的风气比照，如此四皓，我也会称道，稀世奇缺。皇天有运我无时，那是作者认为四皓出山辅太子是机遇，是时运，对照自己，想想就太可怜了。

李商隐祖宗可以追溯到唐高祖李渊，李商隐是李渊八、九代孙，从他祖父起就只能当当小官，门庭冷落了。李商隐出生时随父亲（县官）四处飘荡，十岁时父亲去世。朝廷有人好做官，可想而知，有王朝血液而从小命运多厄的李商隐，后来又多次考试又多次失败。所以作者过四皓庙有此哀叹也是情理之中，但是这句诗写得确实平常得很，与他含蓄的其它诗歌相比，实在太直白了。

   “庙前便接山门路，不长青松长紫芝”，寺庙之前都有路，此路就叫山门路，青松高可入云霄，古时多作栋梁，此处理解栋梁之意。紫芝，四皓之一周术曾作《紫芝歌》：“莫莫高山，深谷逶迤。晔晔紫芝，可以疗饥。唐虞世远，吾将何归?驷马高盖，其优甚大。富贵之畏人兮，不若贫贱之肆志。”周术作诗明志，后人莫不称赞。紫芝即隐语，后人莫不知，李商隐用此典故，想必也有他的用意，青云无路，退隐应该可以吧，可是李氏家族毕竟是王族末流，到李商隐这代，仍有入世为官的传统和强烈渴望，那种挤不进仕途的痛苦，我想也是经常令李商隐郁郁寡欢，借诗消愁的。屈原说：“心郁郁之忧思兮，独永叹乎增伤。”真的是可怜的诗人，可怜的李商隐。

    《四皓庙》不是佳作，但确实是那时李商隐的内心写照，许多后人贬低此诗，我想是许多文人的假清高而已，诗虽然不好，但是读诗可以读人，就已经很不错。

三国曹植、唐代李白、柳宗元、杜牧、白居易、元稹，宋代王禹称，明代李梦阳，清代郑板桥……都为四皓留下不朽的诗章。四皓墓现已列为省级重点文物保护单位，载入《全国名胜辞典》。但四皓庙不知毁于何年，早不见踪迹，哀哉哀哉。

                                                 2009-1-4夜于西郊

 

此日志的浏览权限已被作者锁定，请同作者联系，发送短消息,如果你的身份符合作者的要求，点击此处可以进行浏览

摄影大赛作品点评

 

佳能和《南方都市报》举行的“责任中国摄影大赛”早已经降下帷幕，其中作品《畏难之处见精神》（作者：）以“摆拍”来蒙骗大众而获得本次大奖赛的二等奖，这是典型的以俘虏艺术的纯真而谋获个人名利的行为，艺术发展到今天，此类人以卑劣的心态混迹艺术的殿堂，是我们摄影人的悲哀。

不管争论怎样，作为一名摄影者，哪怕你仅仅是位刚开始的爱好者，必须对艺术有一颗虔诚的心，必须对人性有博爱的思考，必须真诚地关注我们的边缘群体，在对艺术追求的道路上，不断地修炼自己的涵养，减少邪恶的成分，必须甘于孤寂。潜深摄影艺术的追求，否则，何苦为这些呢？

作品通过正当途径获奖固然好，不获奖时，也要有一颗长期钻研的心理，我们平常所说的艺术气质，说的就是这样道理，而不是以获奖来蒙骗周围者，以获奖来牟利。如果你不具备这样的艺术气质，何故进来拉老鼠屎？

摄影，有别于其它艺术，它是责任性比较强的艺术，时间性、真实性更强，某些摄影作品，其真实性更是它的唯一生命力，失去真实性，连盲人、智呆者都能很随便创作出来……

作为《畏难之处见精神》的作者，你摄影的目的是什么？你摄影这个作品的目的是什么？为了反应武警战士的勇敢？为了让获救少年感恩？场景和人物，他们的行为真实吗？他们的内心具备突发事件时复杂的心理变化吗？一个是处在相当危险的环境，一个是假危险……你说，这样可笑吗？

所有这些告诉我们，“摆拍”是何等的可笑与卑劣，就象我们遭遇了假人民币。做戏是一回事，摄影是另一回事，这是摄影者必须搞清楚的。鄙陋的心理会产生鄙陋的作品，如果你追求艺术，千万记着。

2007年10月15日星期一

 

此日志的浏览权限已被作者锁定，请同作者联系，发送短消息,如果你的身份符合作者的要求，点击此处可以进行浏览

夜色无边博客：

http://home.36tv.cn/space-8853.html

http://blog.jhnews.com.cn/user1/amin/index.html

读夜色无边博客

    ——评amin的随笔散文

随着艺殿大门自由敞开，匆忙周游域外时写就的随笔性文章日益博得众人的口味，这样的随笔充数整个读书市场，当读者猎奇似地阅读这类文章后，发现自己的审美意识随着这些没骨没肉的散文而消耗怠尽。

反思当下散文创作的混乱和迷失，再想想八十年代那些精致、隽永、耐人寻味的散文。现在，最遗憾的是，好散文离我们越来越远。

amin散文随笔，能给读者豁然、睿智的感觉。amin在欧洲居住多年，我是偶然接触到她的文章后再找到她的博客的。

博客里的所有文章95篇文章，我在二夜之内看完、思考，并且愿意把博客里所有文章都下载到自己电脑，重新阅读这些文章又促使我想写篇评论，我对别人的文章有这样强烈的冲动不多，在此，我应该先感谢amin，她带给读者笔调冷静、风格迥异、内容丰富、语言干净、结构严密的散文随笔，她的散文随笔无论是地域的，文化的，生活的，甚至内心的、乡愁的，总是那么独特，是多年旅居生活沉淀出的思想结晶和人生态度。对读者来说，读她的文章，是一种享受，阅读过程或阅读结束，都会促使读者作出思考。我说，她才是一位真正的随笔家，散文家。

当我们离开故乡较长一段时间后，随着时间的不断推移，各种节日不断重现，所有这些都会促使远游的人增加无限的冥想，记忆又把他们扔回到过去，每当夜深人静，每当叩问自己……灵魂总在不停地挣扎、洗礼和升华，思想获得醇化。amin，身在他乡德国巴伐利亚州的纽伦堡（Nuremberg），她这种强烈的思念、思考、反思、冥想是我们大部分读者所不可能体验到的。

散文的本真是它带给我们带来真诚的感情表达，不管它是是想象的、虚构的，还是叙事的，让我们在阅读中跟随作者遨游她的思想美景、体验她的喜怒哀乐，感受阅读中豁然的顿悟。

夜色无边博客里最早的一篇随笔《由梦说起》，有一段话让我刻骨：“一路走来，附属的东西越来越多，梦想和现实却一直闹着别扭。所以老是回过头去，看身后的脚印，总觉得以前的才是我想要的。”这是现实与梦想的残酷，付出与收获的思考。找到自我的人才会有这样深刻的体验。许多人融入国外后，满足于生活而消失自我。而amin能在体验中完善自我。

amin 在短短几个月的时间里，写下95篇随笔，勤劳的写作、持久的恒心都是值得大家学习。在此之前，amin如果没有怎么写作过，那amin的写作起点是很高的，她文章中的理性和思辨都让我们看到她深厚的文化底子。文章也越写越好。

amin的随笔散文可分几类：一：故土之恋。二：亲情之浓。三：文化之香。这个分类不是按文章的分类，而是按随笔中的主要话题，从三种分类去阅读Amin的随笔散文，可以方便读者体验，身临其境。

amin的随笔散文叙事见长，抒情掩盖，语言里透露思辨。阅读amin散文随笔，我们可以发现作者以叙述日常生活的所见所闻为主，把读者带进她的日常生活中，正是这个“日常生活”，很容易掩盖作者的情绪和思想。大家不要忘记了，如果是诗歌，只要提到“日常生活”,其中所蕴涵的含义，我想所有读者都比我更明白，而散文，虽然很容易被读者忽略，但是当作者放下心中所谓“神圣”的架子，改变自己的角色，融自己于普通大众中，用谦卑的心态，写自己的散文随笔，写自己的日常生活，这个，正是我们面对曾经消失的人性的回归的一种趋向，也许，amin自己也感觉不到，可能还会认为自己的一些文章是平庸之作，或者觉得自己的文章太平凡太没有特色，太不会宣扬欧洲的奇特，我想，作者完全没有必要担心。

人不回到自我，我们不对自己生存的精神和现实的空间进行思考，就会让我们忘记自己——作为“人”的存在。曾经令女权运动兴奋不已的美国自白派诗人西尔维亚．普拉斯，她的诗歌就以日常生活见长，正是这些日常生活的诗歌深刻地影响后现代诗歌运动及之后的美国女权运动和世界女权运动。“日常性”也是当下文学的特点。文学作品离开这个主话题，再奢谈文学就比较可笑。当然，我这里不是说amin的随笔散文已经达到“影响某种运动”的这个地步，而是作为读者，应该以怎么样的情绪、怎么样的心态、怎么样的审美感觉来面对眼前出现的文章。可以说，在目前散文随处都可以读到的情况下，选择自己认为好的文章是必须的。当然，amin这些随笔散文，都是博客里的文章，所以我们没有必要苛刻地要求她，否则我们太俗套，否则，你永远没有办法与作者共鸣。

amin的随笔散文很少用形容词。用形容词堆积的散文，表面非常华丽、精致、优美，实质是空空无物的文章，是读了就没有留下感觉的文章。amin的随笔散文，句子没有过多修饰，语言干净，句子集密。段落精悍。amin在《慕尼黑 悠然的午后》一文中写道：“抛开讲解员和背景材料，让感官直面最原始的冲击；有人爱山，有人乐水，未经雕琢的高山湖泊，如能使呼吸因此悠长，毛孔因此舒张，则山水有情。世界之大，珍奇之多，穷尽一生不能遍览，我只能是在海边拾贝的孩童，对每一枚都如获至宝。”从中我们可以知道amin随笔散文句子的特点。

散文的魅力不象小说和诗歌，它主要靠文字本身。余光中先生曾在他的《散文的知性和感性》一文中说：“写景的上策是叙事，再静的景也要把它写动，山水是有生命的。也就是说，一般平庸的写景好用形容词，但是警策的写景多用动词，和电影一样。”这句话（十月论坛里）也印证了我心中对好散文的感觉。amin的随笔散文会让读者产生这样的美感，细嚼才会更加愉悦。

随笔的随意性也增加了评论的难度和阅读的鉴赏问题，所以作为读者也只能选择适合自己口味的文章，但是，这种盲目的阅读往往又会使读者误入作者的歧途。面对目前阅读的环境，要求作者有较好的涵养，对人性的把握，对普众的博爱，心中永远有一颗卑悯的心，等等这些，对作者来说尤其重要。我们退一步想想，过去曾经红及一时的作家散文家为什么会在读者心目中迅速消失？这些作家、散文家又为什么经常遭众人批评？是他们在浮躁的环境下，忘记了做人作文章的基本道理，他们甘愿炫耀自己，公款游记，游记中无处不在显示自己的特殊身份，有些名家的散文里，甚至出现贬低社会边缘化（人、事物和事件）的倾向甚至以此为主的主题，这样散文随笔充分暴露了作者的私心和黑处，原因是作者自己没有正确把握自己文章吸引读者的最精髓的本质——一颗善良的心。一颗对人性不断探索的心。

所以，这里我要着重强调amin的随笔散文，至此，读者大应该明白我为什么喜欢这些散文。这类散文其实就是我们今后散文创作的走向。在目前的散文创作中，很多作者写的散文，表面上看，也象amin的随笔散文，也写日常生活，但是他们的文章中，炫耀的、优越的、自认为不耻的成分很多，这类散文要么是利益集团的帮腔，要么就是作者“唯我独有”的优越感觉，因为有这样的思想贯穿文章里面，最终使散文的美感丧失歹尽。作者的无知的涵养尽显。可悲的是，许多作者自己还浑然不知道自己的狭隘。

任何艺术作品的创作都需要我们有一颗不断修炼自己的心。

amin的随笔散文，其中《今年冬天不下雪》（12日游记，共12篇）是值得大家一读的游记作品，在内容上，一些游离主题较远的章节作者如果作适当取舍，那么这12篇散文随笔一定是不可多得的佳作。

在《法兰克富之行》一篇文章中，amin写到：“我一向喜欢往德国南部的路，很难说得出口的一个原因，就是南部高高低低黛色的山脉在汽车开下坡时会慢慢从眼前升起时，我的心里也会升起一座高山，在雄浑伟岸力量面前，我会悄悄地赞叹大自然的杰作，人如蝼蚁，只能臣服。”这种情景交融的场景唤起作者心底的涟漪，是发自内心的、自然的。游记散文中，《喀米湖 男人岛》、《在Kurfstein下榻》都是不错的文章。

博客里，amin关于写孩子的文章是最多的，也是最动人的，动人之处，在于她对生活场景的叙述，暗中传递着她对两种文化的理解，让我们读者感知两种文化环境下的差异，以及在这样的背景下，对下一代处境中发生的变异的思考。这类文章，你只要细致阅读，你就会发现amin很少在文章中暴露自己的感情，而是,把两件看似相同的东西，摆在我们读者面前，告诉我们两件的不同之处……我们读者一读就明白，哪种更人性，哪种更亲情，哪种更科学，哪种环境对儿童的成长更有利。比如《少年足球》、《没有坏孩子的学校》、《熏陶》、《两国老师的共性和差异》、《山顶的足球》、《男鸭子，女鸭子》、《关于拼图》、《最朴素的情感》《一声叹息》等等随笔散文。欣赏完这些文章，才会更明白我们自己的孩子在目前环境下成长的无奈……

王剑冰先生在《在大漠的呼吸里醒着》一书（《散文选刊》精品丛书，2000年9月广西人民出版社）的序言中写到：“……而后出现了七十年代出生的“晚生代”，这类作家崇尚自然，关注生命，彰显个性，思想活跃，一出现便显示出勃勃生气。”amin的散文也印证了这一点。她的文章的独特性在于我们只有阅读完她的所有文章后才慢慢显示出来。

另一类值得读者关注的是抒情成分相对较浓的随笔散文。这类散文，是作者对当下的思考，这类散文会透露作者的哀伤、对逝去岁月的追忆，这类文章凝聚amin思乡之苦，一个“乡”字，把作者心里的所有“乱麻”都囊括进去了。

一位在本土长大的女子，要抛开所有多年熟悉的场景——甚至一草一木一块熟悉的石头：抛开所有熟悉的亲人、同事、朋友——甚至是天天相遇的“陌生人”，去一个别人相当羡慕自己却格外陌生的遥远的欧洲国家。虽然在异国他乡居住了好多年，但还是改变不了土乡土色的本性。改变不了故乡的一星一萤，甚至“愿意以容颜的衰老去乞求日子的神速前行”这样可以让自己提早“回家”。

不要说是夜幕降临，就是度过一天天的日子也是令人无法想象的。最美好的日子都会过去，普普通通的日子一定会整天萦绕心头。这一切会弥漫一生，好在amin抓住了散文这只凤凰的翅膀，凤凰一路带领她飞翔心灵的天空。这类文章，其中《有一些淡淡的情绪》、《一段中世纪的城墙》、《村里的啤酒节──德国社区活动之二》、《要命》、《清晨的钟声》、《计划之外，意料之外》/《去拜罗伊特大学》、《我心深处》、《星月》、《此自慰非彼自慰》、《老歌伤怀》、《不老的情缘》、《分别 回家》等等都值得读者好好阅读。这些散文中，amin还对欧洲人文地理进行了深入解读，在解读中也抒发了作者对我们文化现状的忧思，是作者心里对当下建设的困惑和无奈。浮躁和利益的驱使，已经让我们失去许多宝贵的历史东西，而现在依然一样。人家呢，大家读读《一段中世纪的城墙》就会明白很多……

综观amin的随笔散文，我们会发现，作者把自己的乡愁埋藏得很深很深，她很少流露自己的思乡之苦，许多有关自己的散文里，她都运用以它物化乡愁的手法把文章写得朴实、平淡，其实读者在阅读时，散文的句子就会促使读者走进她心里去，令读者心痛她的孤独，体验另一种生存，让我们感到“西出阳关无故人”的沧桑。假如你有过脱离父母就马上“离乡”之经历，你就会体验到这种身在异国他乡的强烈感受。在《长了脚的日子》一文中，作者写到：“为什么要回去，我反反复复问过自己好几遍。分析了好久，从胃的欲望，闲情的需要，对老父老母的眷恋等等，好像是又好像不是。我知道，那些都是给自己找个理由，真正要让我回去的，是一根看不见的线，人们管它叫乡愁。这条线一头系在心头，一头系在日子的脚上。日子扯着那条线走，走远了，线就紧了，就要拽我，拽得我的心很疼。”

因为浓郁的乡愁，我不想在这篇文章里更深地剖析作者的内心世界，关键是我不想让作者再次陷入精神的困境里面，我就点到为止，让读者自己去阅读她的文章，找到我们自己的感受更有意义。

amin的随笔散文,语言的诗意成分很浓，显示其语言的功底，但一些文章里有些句子也比较松散。句子很长，词语节奏缓慢的话，读者阅读就会很容易疲劳，一些文章的某些章节，在今后重新修改时应该作适当调整和取舍。当然，这些一定难不倒amin，关键是要坚持文字练习。使自己文章越写越好。

在世界的文学大潮中，任何作者都要保持自己思想的清醒，思考的独立。无论是诗歌、散文、小说……文学的本真在于我们对人性的不断探索，在于我们深刻体验人类生存中的各种困惑，在于我们在孤独中挖掘智慧，在于我们在心灵深处不停地行走。

我虽然不反对虚构散文（目前国内比较流行的一种新趋向），但着眼自己熟悉的场景，在所思所虑中懂得取舍，懂得对自己语言的驾驭，懂得让语言透露自己的感情，还是很关键的。

德国是一个哲学相当悠久的国家，关于存在主义、关于分析哲学等等都可以在德国找到它的根，这些哲学都是探索人性、生存方面最好的艺术指导。我们国内的文学刚刚涉及这些内容，amin在德国的生活环境中，如果能融德国哲学于我们的文化，能在今后的练习中游刃于这样的大环境，那么她的作品将更加魅力四射。

 

2007年6月16日到23日写于浙江金华

2009年12月18日修改于浙江金华

 

此日志的浏览权限已被作者锁定，请同作者联系，发送短消息,如果你的身份符合作者的要求，点击此处可以进行浏览

十四行诗歌的考究与唯美

  《花踪十四行》是郑朝阳诗歌中以女性化的柔软外表入笔，但实际上，诗歌的内质是对整个世界沉重思考的结晶，是处处呈现阳刚之美的诗歌。，一个军人的细腻可以从这类诗歌中看出他感情的复杂、丰富、困惑与清高。诗人的心总是纯洁的，诗人的内心总是忧患的，

此处已经修改，原句为“《花踪十四行》是郑朝阳诗歌中比较女性化的诗歌”，发现说错了啊，好在我边读边写的，现在改过来了，意思完全不一样了，请大家理解，谢谢。

 

（3月21日：）郑朝阳认为“《花踪十四行》是我诗歌上的一个巅峰，即使别人不以为然，我却坚信总有一天会得到认可。”（2007年3月16日《朝阳日记》）。

十四行诗歌是比较有旋律感的诗歌，也称“商籁体”，又称莎士比亚体，发源意大利，流行于十四至十六世纪文艺复兴时期的欧洲大陆。其语句整齐、短小精悍、格律严谨、富于音乐效果，内容多以歌咏爱情为主。其中莎士比亚十四行诗是比较有名的，他也是当时英国的代表人物，他的诗打破原有诗体的惯例，独树一帜，被称为“莎体”。 莎士比亚《十四行诗》以吟咏 缠绵悱恻、坚定执著的爱情为主，由三节四行诗和两行对句组成，押韵方式一般是abab、cdcd、efef、gg。这种诗体的诗节长度适宜，是抒发复杂情感的极好形式。由于它很短，押韵又极严格，因此要求诗人必须具备较高的艺术技巧。一般说来，前八行倾向于问题、景况、或事件的陈述，后六行则得出答案，最后的对句常常带有警句式的转折意味。

如果说莎士比亚的诗歌是比较传统的话，那现代诗人阿赫玛托娃的十四行诗是令我国许多年轻诗人都喜欢的诗歌。

阿赫玛托娃（1889—1966，是二十世纪屈指可数的苏联杰出的女诗人之一。我国翻译家高莽是翻译她诗歌的，中央10台刚介绍过）的十四行诗《祖国土》，这首诗歌属于莎士比亚体，它的节奏也是复杂多变的，前八行为抑扬格4-6音步，后六行为抑抑扬格3-4音步。

现在，在我们国家对十四行诗歌修炼的诗人虽然不多，但一直都有人喜欢。十四行诗歌的写作是需要我们的诗人练好内功的，诗歌的内在旋律永远是好诗的基础，经常写写十四行诗歌，会提高作者自己对诗歌的认识，把握诗歌的内涵。   

郑朝阳的十四行诗歌在技巧上已经相当成熟，虽然我不是很了解他，但猜想他过去在孤灯下，在夜深人静的时候，一定为十四行下过许多苦功夫。上面说到的十四行诗歌的特点，在郑朝阳这16首诗歌中基本具备。

 

《花中十四行》十六首诗歌，饱蘸诗人郑朝阳对人生对社会对爱的滴血感情。以花为媒，以物寄情，花好美但易凋谢，花虽然短暂但极富色彩，花无语但人动情：“铅华洗净，雨打风流/叹什么流水催逼/伤什么红颜薄命/桃花从容奔赴春天尽头的新冢//桃花啊，借你唇边的火焰焚烧痴心/火灭了青烟不肯飘散”（《桃花十四行》）。在《虞美人十四行》诗中，诗人用古用典，借历史借虞美人的感情寄托自己的抱负：“力拔山兮，九鼎微尘/历史的车轮没有为英雄改道/英雄在历史的舞台主演悲剧/美人的舞步渐渐零乱”（诗中第二节），最后二句给世人警示：“抵掌而和闻歌起舞/美人香消玉陨，但魂魄不灭”（《虞美人十四行》）。《水仙十四行》是诗人自己一段人生写照的话，那么《紫荆十四行》是诗人对香港回归的深一层思考，是对台湾统一的殷殷渴望，诗人的爱国之心呈现在每一句诗歌中。

有这样一个典故（南朝梁吴均的《续齐谐记》）：相传汉京兆田真与田庆、田广三兄弟欲分家，老家所有的财物都分光了，正要分道扬镳时骤然发现院子里还有一株紫荆花树，叶绿花红，周身是宝。紫荆树除了观赏外，树根树皮花朵均可入药，皮还有多种用途，可用作糅料和染料，于是乎三人当晚商议将树砍成三截平分，岂知第二天三人回到树前抡起巨斧准备砍树时，花啊叶啊即刻枯萎，纷纷落下，只剩下一树枯枝，一片惨淡。此情此景，令大哥田真对两兄弟道：“人不如树也，罢！罢！罢！”一时间，三兄弟深受感动，立刻改变初衷，不再分家。说来也怪，就在此时，紫荆花树突然又长叶开花，而且比先前更加繁茂。无怪乎人们又称紫荆花为凝聚花。（原文：南朝梁吴均《续齐谐记》：“京兆田真兄弟三人共议分财生赀，皆平均，惟堂前一株紫荆树，共议欲破三片。明日，就截之，其树即枯死、状如火然。真往见之，大惊，谓诸弟曰：‘树本同株，问将分斫，所以憔悴。是人不如木也。’因悲不自胜，不复解树，树应声荣茂。兄弟相感，合财宝，遂为孝门。真仕至太中大夫。”晋陆机《豫章行》：“三荆欢同株、四鸟悲异林。”

通过典故，再去阅读郑朝阳的《紫荆十四行》，对理解郑朝阳的诗歌，会让我们豁然开明，我们就能感觉诗人用心良苦。诗人对诗义的斟酌是炉火纯青的。写花却非花，用心在事上。

（3月22日）：总之，第二辑《花踪十四行》诗歌，从中可以窥见作者深厚的文化底子，古代文化在他诗歌中隐隐可见，作者在对待诗歌创作上，苦心孤脂，对节奏的准确把握，对诗句的锤炼，对警句的合理运用，都是诗人用心良苦的有力体现，苦作诗，作诗苦，世上没有比写诗更苦更孤独的事，不但苦，而且悲（徐自摩语，大致意思）以诗为生命的人都有这种体验，而郑朝阳的体验更加刻骨，这辑诗歌，用词硬朗、果断，诗句严密，句与句的大幅度跳跃又加大了诗歌的空间，诗歌的内涵也极为丰富，诗意不确定的因素增加了读者理解的层次，读者的想象由此得到升华，诗歌修改的痕迹，说明作者写这些诗歌的反复推敲。读他这些诗歌，仿佛让我们联想到：一位沉默的诗人，面对一幅幅古画，画中的玉兰、画中的菊花、画中的幽兰，画中的历史，现实中的杏花、现实中的桂花、现实中的月季，哪能分得清？“时空被拉长”（白玉兰十四行），“沉默千年重新发芽”（莲花十四行），“”谁是踏雪找琴声的人“？我想，如果你好好读过郑朝阳的诗歌，那么，还会是谁呢？

在朝阳生命中，诗歌是纯洁的、悲壮的、神圣的，自己是虔诚的。他说“诗歌作为强大的精神支柱，与骨骼共同支撑着生命的大厦。”“夸父诼？日渴死与觞？为理想而亡的，还有我。”何等悲鸣。

千年知音，与谁共鸣

第三辑诗歌《桐花满地作画》共27首，这辑诗歌是作者对生活的感悟，是对爱情、友情、亲情、大地之情的抒发。是对生活充满憧憬，现实的忧伤、困惑及对历史的所思所忧，这些诗歌，好象作者信手粘来，手法自然，诗句流畅，用词光滑，语速缓慢，以景入诗为多，作者对现实的愤懑紧紧地包裹在自己心灵深处的火热的内核里，不轻易泄露。就像沉默千年的莲子，一当遇到探索绿色的机会就会冲破油质坚强的外壳赋予它新的生命，源源不断喷发它的绿绿生机。这组诗歌是郑朝阳诗集中属于最欢快的诗歌，如果说前两辑诗歌给读者比较沉重，这辑就轻松多了，阅读到这里可以让读者松一口气，可以让读者感觉愉悦的美感。

 

 

可以让读者感觉愉悦。

追忆的岁月，令读者流连忘返，阅读这些诗歌，给读者的情绪是徜徉的，正如他的诗歌《春天的快乐》的诗句：“我爱上一各个人，骨头都酥了”当然这些诗歌还是免不了他的心情：“我也是一节摇晃的车厢/跟着火车飞快地奔跑”（《多汁的葡萄》）。“没有问向西流去的三条江/蚱蜢舟载不动的许多愁卷到了哪儿”（《三条江的约会》）。

内心的风暴

这是一组比较耐读的诗歌，共30首，是心灵感悟的浓缩，是与自己的对话，无论是《内心的群马》还是《好瓷》、《种植汉字》等等，诗歌的复义（许多情况下复义包括歧义，多义。如果复义是一个圆的话，隐喻、象征、暗示只是圆的一个切片。在英美新批评派中，复义也称含混，比如反讽就叫功能性含混）增多。

有一位网友（T小队论坛）对郑朝阳说：他很久没有去看望郑朝阳，他说：沉默，代表着我很复杂的心情。我现在想说的是，这句话说到了我心理……

 (今天夜里9点下班后，准备接着写文章，可是偶尔打开博客，发现了陈雅奇（朝阳日记18日提到的文友）的许多留言，她希望我马上下载她的照片，之后转交给郑朝阳，照片很大，9张，但化了许多时间才到电脑里，因为明天（已经是今天了）还要上班，我要后天才回金华，我希望照片到朝阳的手上越早越好，可是联系了许多人也没有联系到，我本来有郑朝阳的手机号码的，却找不到了。）剩下的文章还得以后再写，照片明天可以转到他手上，原来我想文章写好再去看他。

 

 

 

 

此日志的浏览权限已被作者锁定，请同作者联系，发送短消息,如果你的身份符合作者的要求，点击此处可以进行浏览

 评诗集《青春的躁动》
 ——1989年浙江金华地区诗歌作者诗集
 
 
 “岁月会沉淀浑浊/只剩下洁白/一百年后，人们到这里/还会讲一个《三月的故事》”（《春天是美好的》）。徐家麟在婺江讲《三月的故事》，浙江金华的诗作者们则在三月里讲《青春的躁动》的故事。
 细读诗集，令我惊异，诸多作者直面人生，感情真挚，有较高的艺术水准，体现了一种综合的艺术效果，值得欣慰。
 颁奖会上，蒋浩充满激情的精彩朗诵，至今都历历在目，不过如果读过他的诗歌，其实他的诗歌的语言和朗诵是很不相容的，但是，他把这二者巧妙地柔和了，从而强化了诗歌的情绪，丰富了诗歌。
 近年来，以“陶罐”为主要意象的诗歌经常能读到，象蒋浩这首《陶罐》，不由想起金华地区衢州（现为衢州地区，作者在2005年打字时时注）博物馆里的古文明，更让我记起今年《诗刊》刊过的油画《人体与陶罐》。蒋浩作此诗是否受类似艺术作品的启迪，我不得而知。蒋浩的诗歌意象新奇、突兀、跳跃大、随意性强、语言十分简洁，从而导致诗歌本身必定与读者产生很深的隔膜，不用心去读难以意会。不过，它会改变一些读者的审美习惯。
 “用得很少的/还是打碎”这开头就暗示出人类生存的艰难，我们只是被存在，但不是孤独，不是消极的：“风起来时，总会有玻璃/牺牲在悲壮的柜下/和你作伴”。这首诗不是在任何时候都能读得有意思的，但它是一首较为成熟的诗歌，它与近年不动声色出现的“硬派抒情诗”相近，它与诗潮同步。
 接下来是那首《江南悬空寺》，面对这首诗就象面对江南悬空寺，心中阵阵感慨。这位经受许多磨难，笔尖蘸满孤寂和使命的作者，面对以后，早以下过：“我别无选择”的雄心，面对心中的悬空寺，“悬空寺悬空寺——/谁叫这是江南的悬空寺呢”这是最可贵的雄气。洪加祥正在步步逼近这座神秘的艺术殿堂——“江南悬空寺”，他成功了，他会更成功的。
 比他更年轻的作者，更没有泯灭心中的火花，“你穿着春夏秋冬迷人的诱惑/依然流着不变的志向”。这是年轻教师贾维中多年的体验，也是傅浙平《思想者》的感觉。方峻、林中、叶钟都感到在这个世界处处受约束、压抑、框框，挣扎一下也会很痛苦，但他们各有选择。
 方峻对自己的前途困惑后，毅然否定了所有通往目的地的路，希望象星球那样才是美好的，这是一种不满，一种反抗，不过首先得明白，即使象星球那样也是有轨道的，也是不自由的。林中（可能是叶钟？？）认为“拥挤的仅仅是硬车厢”。可想而知，作者已经站在更高一层注视这个世界，他的诗歌触到人与人之间的关系，对一些现象不满后，学会了独立，林中的诗歌触及了人类生存的本质，这是一首与美国自白派诗人普拉斯的《高烧103度》有相似之处的诗歌，两者都想离开他们所生存的环境，只是普拉斯对高烧无所谓，而林中很想“降温”，只有这样，他才会“觉得用不着穿衣服了”，这是一种很孤独又很渴望但属于自言自语的诗歌情绪。
 此外，还有朱坤宇、黄一钢、潘跃辉，这三位作者与上面的三位有内在联系，只是这三位已经不太热衷于“摆脱”，也许他们都碰过壁。坤宇只想寄希望于“地铁也会发芽”，因为“天上的航线又太拥挤”，朱坤宇已转向了对内心世界的探索。黄一钢在留恋天上的美丽后告诫我们“风景依旧，导游的话依旧”，他很有历史感，充满忧患意识。潘跃辉则把一切都戏称为电子游戏“何况输也不会上军事法庭”，这是一个快乐又蛮人情味的世界，不过你我都明白，我们不是小孩了，这一点就会懂得这首诗歌的力度，他总把痛苦留给自己，把欢乐赠与读者，作为抒情主人，他很少直接在诗中亮相，这是一种创作手法，用得好，很有诗味。
 诗集里有一批写得相当美丽而又忧伤的作者（尹莉萍、吴小燕、蒋霞、杨燕、郑海鸥、姜云飞，倪俊玲等）。读尹莉萍的诗歌会想到湖州诗人许晓燕，蒋晓的诗想到琼瑶，姜云飞的诗想到林珂，倪俊玲《无题》中的一句“你走了”就把我们带进吴奔星老诗人的一首《别》的意境里，令人神往，郑海鸥这花瓣一样富有色彩的小舟，载不动太多的愁，但她能经受考验的，因为她以“告别深深的海洋/去经受那炎热的太阳”，她“被烈日烤干后”，剩下的一定是有血有肉较为成熟的思想。
 稍微注意本诗集诗歌的语言，就会发现尹莉萍、朱坤宇、章舸、骆安泉、周建明等作者有个共同的特点，即以平淡的、表面化的语言入诗，即所谓的“口语”，叫口语诗。他们也许都读过韩东、于坚等人的诗歌，但这类诗歌的语言是较难把握的，一当口语入诗，就成了文学语言，可是如何化口语与文学语言的冲突为对诗有利的矛盾张力的这个问题，是值得探索的。写这类诗歌，作者必须要精心选择那些即扣住表面事物又能暗示某种之物的词语——有人也叫两面性词语，否则是吃力不讨好的，会把诗降到玩诗的地步，诗读完了，诗味就没有了，不能构成让读者能到达的审美空间或效果，即诗便少于文字。这类诗是争论比较大的诗歌，拿《返回的路上》来讲，安徽的沈天鸿诗人认为“颇显机智”，而北京《诗刊》的宗鄂诗人认为“另一首太空洞外”，“这首（指《返回的路上》）更是言之无物”。但我本人对这二位诗人的观点都表现浓厚兴趣，总的来说，多读这类诗歌，会提高我们驾驭语言的能力。
 行文至此——其实一开始我就想到了《家乡的水车》的作者马和来，这位《金华日报》副刊“青年一代”的编辑，金华UFO诗社社长，面对生活，“走是走累了/飞也飞不起来”的这匹黑马（他的笔名），在这本诗集里，他就是哼着古老歌声的“水车”，“水总是往下流的/……”。是他为大家带来一片绿油油的精神土地，在金华，他和他的朋友们（如徐家麟《三月》杂志编辑，洪加祥《金华日报》“婺江”文学副刊编辑），为诗歌为艺术尽了最大的努力。
 这本诗集是年轻人最真挚的回音，虽然大家还很嫩，距成熟还很远，抵达人类精神家园的陌生之路还很长，但大家在自知之明的同时，充满信心。
 会成功的。
 1989年7月13日草于浙江金华。
 2005年9月6日星期二打字。
（注：诗集《青春的躁动》是金华地区首届文化艺术节（1989年）诗歌类获奖和入选作者的诗歌作品汇集，共？人？首。是年7月份在市人民大会堂召开诗集发行及作者作品朗诵和讨论会。2005年9月6日星期二补）

 独　舞
 ——读若即若离花的近期诗歌
 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
 离花写诗很勤奋。她的诗歌我喜欢读，喜欢读的原因不是她的诗歌如何成熟、技巧如何完美、语言如何纯净、张力如何大，而是她的一系列诗歌中有她自己的语言特点——个人的言语很鲜明，达到这点对许多诗人都很不容易，但她达到了。
 我们先看看近期她的诗歌《夜光杯》、《月牙泉》、《高老庄》、《出关》、《感冒》、《出行散歌》、《发如雪》、《四面楚歌》、《又一年》、《茫然》等等。
 首先，语言简洁，干净、组合词字里蕴藏内涵，暗暗发力：“有人点燃蜡烛，这唯一的窗口”，后面半句给读者对“蜡烛”新的认识，对蜡烛的意象，目前还没有人突破，她突破了，她赋予蜡烛新的空间。（《夜光杯》）。
 其次，冷抒情，有硬度，诗句铿锵有力，节奏强烈，和她早期的诗歌有很大的反差，也许她正在摸索自己最佳的抒情方式，这个特点也使她的字词必须精美，干脆，有震撼力，她也做到了：“光芒被连根拔起。这是午时三刻/ 声音卡在门缝里，惊慌的马匹 ” （《突变》）。“从边缘入侵。前行或者后退／ 未完成的抒情需要指引。这个地点／ 有太多的缺口，但你无法离开／ “沙漠”，如此宽阔的词组／ 你和它对坐良久，始终进不了状态／”（《出行散歌》之４）。“彻夜不眠。十二点后，灯光被借用 ／你整夜地咳嗽，独自保留陈年的药方”（《独舞》）。
 最后，诗歌绵里藏针，她的诗歌语言粗看很表面，但是通过诗人的组合，赋予人性的挣扎，人生的探索，灵魂的困惑，给读者以想象和启迪：“这人间喜欢招摇，春天再一次被虚设／房间越来越大，我的腿和眼睛在雨天走失”（《茫然》）。“在梦中种植一场病／ 接下来，我该戒酒，戒梦游 ／裸露出脖颈，让白蚁在身体里行走”（《发如雪》）。
 离花写诗不久，但文字功底很好，起步快，进步大，作者今后需要挖掘的是诗歌的深度，一首诗歌经得起时间的打磨，需要本人从不同方面修炼自己，语言的暗示性是很强的，字词在历史长河中已经被人们包裹得喘不过气来，已经失去它四射的光线，而诗人有责任使它们重生，使“失去光泽多年”的它们在诗歌这种特殊的艺术里折射光芒。
 当然，离花的诗歌，在某些方面还很粗糙，前后诗句中已经有暗示的字词她会潜意识地重复，如在《困》这首诗歌里：“你踮着脚尖行走/刀光在远处闪现,跑来跑去的人们/到处散布谣言。你藏身于门廊/在后半夜歌唱。漂浮的声音像冰块/掠走骨头里的沉香。对面山崖上的小狐狸/一直笑得言不由衷。你穿着小红袄，放烟花/在树荫里绕来绕去/想像着一场小小的谋杀打发时光/但是忍不住地咳嗽，流泪，吐出陈年的伤/看着一条鱼在岸上不知所终”。这首诗歌里，“在远处”、“到处”、“在后半夜”、“在树荫里”这些词是会限制后面的词的空间的，应该是不得不用时才用，才是最佳的，“困和刀光在远处闪现”已经暗示“到处散布谣言”的寓意，所以这些不好重复太多，当然在特定的诗歌里因为情绪的作用可能也会不断地用以达到某种效果，是另当别论。
 只要突破这些，学习自己喜欢的诗歌，不停地练习，诗歌会如火纯清的。
 
 浙江／下雨的樟树

“天涯诗会” 2005年三月所贴的诗歌佳作点评

几点说明：
  “天涯诗会”三月的诗歌，让我做点评，一直有徘徊的心理，这次我还是答应了。虽然时间很紧，我阅读大量诗歌，尽力写点自己的感受，有几点必须说明：一，版主的诗歌不作选入，希望理解，二，我已经熟悉的作者的诗歌不选，关键是我已经了解他们的诗歌，三，尽量把不同风格的诗歌选入，以一首为主，所以相同风格的好诗只能割爱（发现有重复了），四，许多诗我当时看了不是觉得最好，其实过几天一看，可能它更有魅力，是因为我当时的心境限制了好诗的入选，五：本次点评，以诗歌本身的风格为标准，而不是以我个人为标准，所以本月点评，可能是最偏的，如果我从月初就开始关注，这样的问题会减少的，近期我因为忙很少来天涯，希望诗友看到这个点评后，你认为是好诗漏选的，贴该作者的比较有代表的诗一首于此贴下，我有时间的话可以做点评。已弥补本次点评的不足。但再贴总计不要超过十首。我写诗在20多年的时间里，自己是第一个读者和最后一个读者。想说明的是，关键一点是坚持，所以我更希望写诗的朋友坚持将路走下去，一路上会有诗歌和孤独陪伴你，其实已经够了，不必在乎别人对你的诗歌说好与不足。坚持了，会使你的诗歌越来越好或越来越开拓诗歌领域。初写诗的，也不要被别人的批评所困惑，只要理性吸收就是了，读自己喜欢的诗歌是最好的选择。自己经常认为自己过去的诗歌幼稚就是你的灵性和天赋，这就是最好的进步。

                  第一首

作者：轻轻们 提交日期：2005-3-1 0:29:00
 
 《双桐巷》　　　　
 我差点跌了　　地面上干干净净　　花粉变得稀有　　有朋友　　说她要做灰烬　　或者灰烬下的水　　盛置的桶也行　　"你才22岁　　你是有皱纹的骨头　　缺钙　　烧不着"　　双桐巷　　花树稀少　　掌心向上　　我和她都不再吭声。
点评：这是一首日常语言入诗的比较典型的诗歌，一是语感佳。口语诗，语感起码要佳，追求诗歌内在的律动，通过诗句的节奏呈现诗味，并且每句都要这样为好，二是“意象”或“诗句”及“诗歌”要具备“多义”或“复义”或“歧义”。该诗第一句"我差点跌了"就进入诗的感觉中，全诗意象的含义很丰富，大家可以通过对此类诗歌的阅读，通过对作者的诗歌的意象的个人象征得到审美的联想。这类诗在天涯很多，要提高这类诗的写作，也有许多比较成熟的理论，但好的口语诗写作是很难的，左右之差就会散化得不成样子，这是写者必须注意的问题

 第二首
作者：王志国 提交日期：2005-3-1 21:02:00
　    
 《牛郎织女》　　　　
 牛郎住在河的这一边，织女住在河的那一边　　遥河相望，两个不同世界的人就这么望出了一段佳话　　两情相悦多好，共享天伦多么惬意　　但很多故事往往会被历史纂改　　说什么织女触犯天条，是天上的仙女　　动了凡心，私自下界　　其实，这只是一个借口，一个美丽的谎言　　怪就怪，牛郎家穷，无依无靠　　几千年，还守在传说的河边　　等待七夕，鹊桥相会　　2005.03.01
点评：王志国的诗歌写得比较自然，自然是诗歌写作进入比较高的境界后的一种探索，他的诗歌隐含相当现实，冲击力很强。所以我选了一首比较淡一点的，（写作比较自然的诗人也很多，如李浔、徐江，刘春，伊沙，陈先发、沉河、等，）大家可以多向他们学习自己有用的部分。               
 第三首
 
作者：杨森君 提交日期：2005-3-4 9:06:00

 《十日书》　　       ——给谁......还不一定　　　　　　第一日　　　　我的愿望，能实现吗。　　天桥上的火车拐了一个很大的弯子。　　我偶尔会失去控制，　　拿起电话诉说。　　　　黄昏已经占去了半个白昼。　　它把贺兰山安置在远处，　　它把河水带过来的喧哗又带走。　　它重新包裹了一根根旧木。　　　　明亮以外还有四散的阴影。　　夕光分了再分还像一块完整的丝绸。　　其实你是近的，　　再慢的车只经过一个城市。
点评：这组诗歌比较有特色，在天涯里许多诗歌水平不相上下，但他的诗歌的语言是很成熟的，诗句时时弥漫它的张力，"火车"、"贺兰山"、"河水"、"一个城市"等都有他很好的含义，全诗的空间很大。

 第四首

作者：管上 提交日期：2005-3-9 22:55:00　
 《想起海子》　　　　海子是怎么死的　　两根冰泠的铁轨　　笔　　直　　沉默不语　　海子死的时候说了些什么　　一列奔驰的火车呼啸着　　把一堆声音轧地粉碎　　海子是什么时候死的　　那满地金黄的麦子成熟了吗？　　麦地里苦吟的诗人呀　　你手拿着生锈的镰刀　　又如何去收割人们的敬仰　　即使你用沉甸甸的麦穗　　喂饱了我们的思想　　海子我的兄弟　　我该不该为你歌唱　　想起海子　　想起我写诗的兄弟　　想起麦地旁冰冷的铁轨　　点评：本月在天涯纪念海子的文章和诗都很多，这是人在“生存”和“存在”后的一种思考，死者已经去了，他时时会回到身边，诗歌喂养我们的灵魂，所以有代表性地选一首，但此诗的写作有点露了。诗歌的意境是不错的，作者有点冷的抒情很符合诗歌的意境。在那个年代，和海子一起走的诗人有方向（1962.10——1990.10）、褚福军（戈麦）（1967——1991）、陈泮（蝌蚪）（？——1987）（33岁）、骆一禾（1961——1989）、谢烨(1958——1993)、顾城（1956——1993），我们都不应该忘记我们。

 第五首

作者：余畅 提交日期：2005-3-10 22:31:00
 
 
 《那一块石头很轻很轻 》　　　　 　　这样的夏夜平生第一次拥有　　拥有这样一个夏夜 我不知道　　是荣幸还是不幸　　正如爱情 是享受还是承受　　这样一个不平凡的夏夜被我拥有　　　　　　朋友我现在就告诉你 这件事　　你不必吃惊 我固执地相信着　　你也拥有这麽一个夏夜　　让你睡去或者把你唤醒　　　　　　这样一个夏夜我独自一个人到河边　　月是很动人地亮着　　我也许是去赴自己捏造的一个约会　　也许只是为了复习一段路程　　　　　　我走得很慢 在这样一个夜里　　空气挤的我周身疼痛　　接下来的事情很重要--　　我捡起一块石头朝空中掷去　　一片蛙声就这样被我熄灭了　　真的 那块石头很轻很轻　　请为我保密 我的石头　　分明是朝天空掷去的　　而青蛙在很深很深的水里　　它们是益虫　　　　　　世界平静的令人吃惊
点评：这诗已经看了多次，看了多次还看不厌。是从诗里退去的那种感觉，对一切都有些绝望，人性在这里回归，诗人关注灵魂深处神秘部分的思考，语言娴熟，语感佳，“打磨语言”，应该说比较成功。诗人用的是普通的语言，反光的是诗歌后面的含义。诗歌需要寻找的是这种浓缩、提炼的语言。

 第六首

作者：心地荒凉 提交日期：2005-3-16 18:32:00
 
 《吹气》　　　　她开始往我嘴里吹气　　我觉得这样很不公平　　再次接吻的时候　　我也往她嘴里吹气　　　　就这样吹气的战争开始了　　我们只要一接吻　　就会往对方嘴里吹气　　最终她败下阵来　　　　她两边的腮帮子总是　　被我吹得鼓起来　　像金鱼在水缸里吐泡泡　　我的嘴大威力就大
点评：这是比较典型的后日常语言写作，他们的诗歌在很小的空间找意象，使意象处在凌空状态。
读诗会把读者带进深处思考，这类诗语感是基础，诗句的诗味是关键，二者缺少，诗歌就会败笔。

 第七首

作者：汪抒  提交日期：2005-3-22 9:18:00
　　　　　　　《马铃薯之歌》　　　　　　我已记不清这只马铃薯　　怎样来到我的身边　　它的颜色稍白　　它远处黑夜中的兄弟　　大都颜色金黄　　有的还埋在土下　　只有一小部分　　还没有擦干净浑圆的身体　　孤零零地挤在田野里　　而另外几个　　可能历经沧桑　　颜色更加暗黯淡和深沉　　在我们的视野之外　　滚动，呼唤一场风暴　　现在这只白净的马铃薯　　悄无声息　　来到我的 身边　　在我 的视线里　　独立、突出　　一道黑色的伤痕深入进皮肉之中　　不知这伤害来自于哪里　　即使在我的诗歌里　　它仍然沉稳如初　　象悬崖上的一块岩石　　孤悬在危险的位置　　就要跌落下去　　但憋足了劲　　把脸几乎胀红　　一直坚持住　　2004、10、26
点评：这首诗歌语言很干净，选择的意象颇具含混，很实的意象会使诗歌的意义太明确，使抒情表面化，这首诗会让我们琢磨“马铃薯”究竟是什么，其实什么也不是。也不是马铃薯。

 第八首

作者：冯碧落m  提交日期：2005-3-22 22:02:00

 《二月的圣体：第一场雨》　　　　
 泥土沉睡，由浆果般甜蜜的初雨唤醒　　喜悦穿透蓝色精灵的翅膀　　云更丰盈，且热烈的暗示远处的丝柏　　　　青铜的树根渴望膨胀，它伸出更多生命的枝杈　　时光之水在正月凝固，二月的圣体　　融化阴翳的雾气，它带来某些隐匿的希望　　　　黑色阳光刺穿盛满哀伤的扇子　　罗马人走出罗马城外，寻找金矿里的胚胎　　第一场甜蜜用金碗泼洒，第一场疼痛被银盘掩藏　　　　所有这些昂贵的尘土，干裂着嘴唇　　用黯哑的喉管感恩。二月。幸福大雾一样迷茫　　二月被铁栅挡在窗外，第一场雨行色匆匆　　就像我们珍贵的金羊毛，它辨不清未来的方向

点评：这首诗歌意象鲜亮，组合大胆、柔和，阅读自然、流畅，这场雨下在谁身上都会喜欢，需要注意的是一些暖意象和冷意象的取舍上要为全诗的调子服务。

涯
 第九首

作者：陈傻子 提交日期：2005-3-23 11:56:00

 《散步》　　　　　　走了一圈　　我没有说话　　又走了一圈　　我没有说话　　又走了一圈　　我还是没有说话　　我碰见好几个想说话的人　　但他们一见我　　不想说话的脸色　　就都没有说话　　　　这样很好　　不要跟不想说话的人说话　　让他的腿自由交叉　　让他的内心起着风暴　　远看又像一截枯木　
点评：本诗也是日常语言入诗，节奏平滑、步步推进，散步其实是内在孤独的呈现，是一种思考和跋涉，艺术的追求没有幸福可言，有的是孤寂和不断地否定。

 第十首

作者：姑苏慕容周而复始  提交日期：2005-3-27 14:48:00

 《没有，没有，什么都没有》　　　　
 当我关着门的时候，　　火烧干壶里的水，烧裂没有水的壶；　　松鼠咬穿纱窗，咬破桌上的保鲜袋，咬三明治；　　有人回来，有人离开，　　脚步厌倦了逼问，地板厌倦得不想爬起来；　　三面钟死在墙上，九根手指死死抓着抓不住的河流；　　没有人可以被说服，没有花，可以从　　从未存在的瓶子里开放，像哑巴的笑， 　　像一丛从未出生的孤儿，她们在这个没有容身之地的地方笑　　――沙沙的，娑娑的，嗽嗽的，咝咝的――　　　　当我关着门的时候，　　我裹着毯子，裹着毯子一样笨重的歌声，　　不知疲倦的喇叭里，陌生人不知疲倦地歌唱着那些东西。　　不知该怎么说起的，那些，　　东和西，太阳往上跳的东，太阳往下掉的西。　　那些日子里，我关着门，把房间披在身上，　　像床冰冷的毯子，像首结了冰的歌；　　我使劲地撑开，撑开我的身子，向每个方向撑开　　――它硬生生地撑着自己，像一间又小又空的房间，　　一间，没有办法挽留主人的房间。　　　　它把脸颊伸进夜和雨，　　窗是瞎了的眼睛，看不见，却被看见。　　看见它的是那些暗自的花，沙沙地、娑娑地、嗽嗽地、咝咝地，　　玻璃上溅开她们的笑：　　“没有，没有，什么都没有。”
点评：总算化了几天把加精的诗歌读完，大部分时间里，我是从后面看上来的，读到：姑苏慕容周而复始诗歌的时候，让我总算舒了一口气，因为长句的诗歌，我还没选，还有我总算读完了，他的诗歌让我眼睛一亮，和《陌生》的比较中，我犹豫了多次，还是这首感觉好些，长句的诗歌是很难写的，以前我已经贴过这方面的问题，一般诗句都太实，而读他的作品，当第一句“当我关着门的时候”，就感觉这门是虚的，诗歌需要的是这“虚”的给人想象的意象，诗歌大气、一气呵成。许多“实”的意象，在你读这首诗时，你感觉不到，感觉到的是这些意象的跳跃、组合、发出的声音、节奏和张力。语感也很好，全诗用了许多灰的意象，气氛也很紧张，与“没有，没有，什么都没有。”应该是比较和谐的，只是末段的诗句有点软了，与全诗相差一点，还有诗句后的标点符号，有些觉得没有必要。  
                                2005年3月30日
                                2005年11月7日整理

 关于阅读翻译诗的困惑
                                 —— 解读自己的一首诗歌

 
 一些朋友经常会提醒我多读外国诗，我也经常这样提醒别的朋友。其实要找到好的翻译诗是如何的难。
 不要说诗，就是一篇小说，不同的翻译者，也千差万别。早年阅读川端康成的《伊豆的舞女》，真的很佳。现在有许多不同翻译者的版本，我经常要读他的书，看到就会拿来读。我试着对比阅读……可想而知，阅读一些人的翻译，就象吃烧焦的粥。不必说实质性的内容，光语言的节奏、内在的旋律、流畅，语言呈显的美感。都是一塌糊涂。
 每位写者都有自己的语言透露方式。骨子里那种类似遗传的语言因子，是贯穿作者的许多作品的，是消失不掉的，但是许多翻译者却把他们弄得面目全非，阅读这些文章不知有多少痛苦，其实就是像赤脚走在乱石上。
 乱石上什么都有，看得见的碎玻璃、铁钉倒不可怕，可怕的是看不见的、摸不到的污染，就象我们目前吃下去的许多食品，始终不安。阅读既然这么疲惫，得不到快感，更何谈美感呢？
 至于诗，要说的其实更多。就在这随便说几句。以前的出版界还是比较干净（我想，大概那些老出版人，相互虽是朋友，但做事还是一丝不苟）现在再读90年代初期以前买的书，都不落后。前几年，我买了些外国诗集，想好好地读读，一次一次都以失败告终，翻译者对诗不尊重，较少用诗的语言去翻译，许多诗句连散文的句子也不是，并且经常加进一些汉语生硬的、压缩的（不是浓缩的）词，语言快感没有，连阅读的耐心也无，心中生闷火经常要弃书。（翻译者都是我辈很尊重的，可能是急功近利——短时间要翻译很多诗吧）这种事时时发生，只是心中嘀咕，总告戒自己是自己水平太低，担心自己是阅读衰老了。过段时间又拿出来读，还是老样子。
 前段时间，偶尔看到今年4、5期《收获》，北岛发表上面的文章，重重说了这翻译诗的问题，痛快！！批评的就有我曾经买的诗集的翻译者。好在他把不同者翻译的同一首诗放一起，读者看了是收益大大的。也真正明白不负责的翻译，本想多学点，其实是向这类译者学，真的是赤脚走在乱石上，才知是把别人的玻璃当自己身上的骨头。一些我们敬爱的翻译者已作古，一些都热中于沉默，而一些对诗热忱的翻译者更想早日出人头地，用翻译的数量来堆叠自己的成绩。我辈离他们距离远，对外语又不懂。翻译者如果对诗虔诚的还好，如果混迹诗坛的，对我辈伤害是潜意识的，也是巨大的。这种污染真的疼到脑后。
 我真希望经常看到不同翻译者对同一首诗的翻译，放在一起，能经常看到，这样的一中方式，应该是比较佳的。
 因此，写了下面这首诗歌。诗歌写完了，还是没有说完，于是就写这篇短文。
 希望不敬之处多原谅。其实我心底非常尊重翻译者，更何况是默默无闻为诗歌奉献的。
 2004．10．14
[附]：
《我赤脚走在乱石上》

我脱下鞋。小心翼翼。一些束缚
脚底痒。眼睛却痛。颤抖的是我的笔
童年的大胆超过已有的经验
隔着语言，我无法完成一次一次地行走
记忆犹新是我不成熟的模仿
我在捕鱼，学着别人
在淤泥千年未清的池塘
刺进我脚底的是
那枚弯曲的比我轻得多的锋利玻璃
母亲用盐封住我的伤口。疼到脑后
夹出碎片的是失明多年的奶奶
原来不是你的骨头！！母亲说
我一拐一拐去上学。很长时间
隐隐的刺痛，在夜深人静
在我思想开始发育
经常发作是声音的障碍。我想
我终于想了
我想小心，又看不见尖石
我想勇敢，脚底下血迹斑斑
有那么多不变的观念。我疲惫
我毕竟不是走刀山的人，我没有机会训练
洪水退后
想象走在卵石上的感觉。真好
两旁模糊的风景，污染总小
 2004．10．13

 诗歌中的长句
                                ——附部分诗歌网友讨论贴子
 
 
 汉语的一个特点是字、词、句呈现它的画面。我们在无声的阅读中，可以有意识、潜意识地感觉、体验声音的存在，通过阅读许多字、词，每一位读者可以由此想象出由自己审美经验构成的画面（令你愉悦、紧张、忧愁等等），这种阅读带来的美感也是许多外语所没有的。正像你把0到9的数字，无论怎么组合也不会有多少美感产生一样。
 在诗歌中尤为强烈。
 诗歌中的长句（当然这也是较模糊的概念），长句那种内在的旋律、节奏、音乐感、空间等应该是较差的。如果好的话，那么它一定写得太多、太流畅、或曰不灵空、写太满或曰跳跃不大……，一句话，告诉读者太多了，制约读者的联想。诗句表达的比作者写的还多。如果不多的话，长句没办法解决流畅问题（阅读者经常不由自主地停顿），那几个意象的切换也是不强烈的，如果长句要给诗句许多空间，那么这样的长句也是很难流畅的。
 在阅读时，第一感觉就不佳，光一句诗句就很难让读者读到底，耐心读完整首诗的可能性就会大大减少，还讲这种诗多好，阅读者是在自欺欺人，骗朋友的同时，也在骗自己。
 目前，诗歌中的长句有三类，一类是写得太多了，如散文（好听一点），虽写得很好，内在的感觉也不错，一句诗读完也有快感（主要是语速的快感），但没有给读者更多的联想余地，诗意比句子短，更没语境，回味不足，美感减少，读多了，一看长句的诗就拜拜。另一类是拗口，这当中也有二种情况，一种是写诗不久的人喜欢长句，他自己不觉得拗口（就像二种不协调的色彩，面积分布错了），可读者读着吃力，不过，他们只要不停地写，总会找到佳的，另一种是懂诗的，有一定成就的，自己写多了感觉不到，其实相当不流畅，意象暴力性切换、组合相当强，过分沉湎于那种长句。好像有说不完的话。第三类是好的：略。
 个人有个人的特点，生活中的人的特点是那么明显，就是看似相同的二张叶子，把它们摆在一起，肉眼看看，就有许多不同，何况是人，我们经常说的是对生存、存在的不断思考和探索，其实真的还很肤浅，甚至仅仅是表面的，在我们许多诗中看不到有“存在”的痕迹，许多诗歌个性不足。
 你如果有兴趣，把许多类似的诗（不同诗人的诗）摆在一起，写上某个诗人的名字，一定不会觉得错。为什么会有这种情况，这是值得大家思考的问题。
 目前，长句流行也说明一点，对别人太迷信，对自己信心不足。为什么不思考自己，忽略自己，而去相信别人？
 诗人的自信（不是盲目）的问题，还有许多漫长的路要走，诗人需要充分释放自己灵魂的空间。写形式适合自己的诗歌或者形式和题材比较相符的诗歌，对自己诗歌的成熟才会有更大帮助。“任何人都不要沦落到成为环境的牺牲品的地步”（Z．赫伯特  Zbigniew  Herbert） 《诗探索》41-42辑372页）。

 2004年10月、11月写于浙江金华

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

下面是当时文章贴出后各个诗歌论坛网友的讨论贴子，非常宝贵，在此感谢：

以贴出时间先后为序：

作者/入神出化　： 写长句的人，一定没有写过古诗。诗境比句子短，一个很好的说法。句子要炼，如同炼钢，去芜存真。去掉一切不必要的词。具体可参考醉翁亭记的第一句话，看看作者怎么修改的。这就是--技巧。

作者/aodaly（李之平）　：呵呵.记得您说过我在长句的问题上.问题是这跟主题所要表达的东西有关,跟整首诗的风格定位有关,如果只是写事物的某个点或内心的某种悟觉和心象感应,就该选择灵巧的形式,越简单越好,才能以小见大以简出深,象昨天我转的那个极简主义诗歌中的诗：《 风》：“街上的风也困倦了/想吹熄灯安睡/我听见它气呼呼地/吹了半夜/路灯总吹不灭/。”这首看了任谁印象都会深,多简单的句法和结构啊,但中心点"风"与"路灯"兀自屹立,震撼强烈.　　但在表现时间空间中较大的主体时,心灵与事物是复杂的,情感的喷发也是巨大的,寓言已无法用简单的触着来表现,那么短句便是不足为任了.这样的例子不胜枚举.海子的<太阳>、西川的<兽>,西方诗人近年特流行的写法,如和斯的如近年美国桂冠诗人比利.柯林斯那种情境式手法大都是长句子,但读着不累,当然这跟其语言平朴情境幽默有关.__因为你来自圣地 /西纽约州的衬套里/ 都是坟墓 /八月下旬的空气中有一种恐慌的/信号/ 因为老人又尿裤子了/ 并从下午晚些时候的强光转身 /仿佛能够期望....　　因为长句有长句的表现技巧,比如音韵的个人感觉力推动节奏的转承和把握,从而能做出分行跨行的适度安排,避免阅读的生涩滞胀.　　所以这跟一个人的诗歌表现能力与整体艺术驾驭的娴熟程度有很大关系.

作者/仆固卧驴 ：长句的韵律，在于气势的跌宕起伏，是一种内在的节奏感。
作者/南香子 ：五四文化后探索，也该划上个句号了。参考。古为今用，洋为中用。
作者/大地上的羽毛 ：长短各相宜，看内心的长度。
作者/月光清照（木杪）：长句没什么错，只要掌握好语感、语速等会有不同的效果，所以不要太拘泥于形式，

作者/笑楚： 长句需要考虑音韵、气势，要求其实也很高，但现在被人们写烂了。其非必要时不用。    简单、灵巧似乎更重要，以小博大，四两千斤，但对诗体的结构铺排要求会更高。能写出漂亮的短章，在长期积累的过程中自然会产生沉淀，对长句我以为也是可以把握的。

作者/藍慕魚 ：看長句的好坏,要从詩的整体去看. 補充:要更注重內涵.

作者/寒馨：这也便如中国画中点和面、空白与紧密处的关系，是要有技巧和周到的安排的。

作者/大草：基本认同.但长句的局限也是相对的，关键是有气，气合长一点可以接受。

作者/瓦城： 我觉得长句制约不制约读者的联想已不重要。像一把大锯拉呀拉，最后大树倒地足以使你为之一震。小刀可以锋利，可以有藏匿的阴险，可以小巧如美丽收藏，当然也可以让你发汗。
可大锯的价值已不是锯本身了，它只要达到目的。所以长句更有难度。
 
作者/运动：1，第一段和后面部分好像没有关系吧？ 2，所谓“汉语的一个特点是字、词、句呈现它的画面。我们在无声的阅读中，可以有意识、潜意识地感觉、体验声音的存在，通过阅读许多字、词，每一位读者可以由此想象出由自己审美经验构成的画面（令你愉悦、紧张、忧愁等等），这种阅读带来的美感也是许多外语所没有的。”
这种说法，我以为是汉语的自大。或者可以说以汉语为母语的人，在阅读其他语言时，难以产生“这种阅读带来的美感”，因为你的脑子里一直在做着同声翻译的工作，当然就很难在“通过阅读许多字、词”的同时，“想象出由自己审美经验构成的画面”。
至于人家自己，倒未必。 3，后面没细看，但大概和诗无关。
作者/七星石：谁说的，有人说比没人说好，中国诗坛的沉默，就是说的人太少了，不要怕别人怎样认为，就不说了，我支持你，坚持到底。

作者/庞华： “任何人都不要沦落到成为环境的牺牲品的地步”
但是很多人就是找不到自己。自己的迷失是诗歌一个很重要的问题。这样思考很好。但是我觉得你还可以更深地阐释这一个问题。
关于长句，涉及到句型的复合性和单一性，要看是哪一种。当然，节奏肯定是其生命。但我个人越来越不喜欢长句。因为，我不适合那玩意儿。这跟我说话有关，也跟我当时的心境有关。如果是小说，我就会使用稍微长一点的复合句型——但也想避免。诗就更是了。不过，短句就是短句，长句就是长句，我觉得很多人是有意无谓地在断句玩。

作者/晓鸣：喜欢这类探讨具体技巧的文章.我同意在长句中很难切换意象.但有另一类诗人情绪重于意象.作者不常切换意象,而是用长句去强化情绪.

作者/鸿子：可以写成散文诗,那就很好.长短是根据抒情的需要的,刻意为之,那一眼就看得出他的堆砌.

作者/入神出化： 理论上说，长句入诗，不能说不行，用得好可以调整气氛和节奏。但是我首先疑惑的，是几个短句中间加上逗号写成一行算不算长句？中国诗歌，佳作里面我看没有一个里面有长句的，不知谁能够举例子说出一个来。由此来看，长句子的天然弱点；拖沓，是诗歌的天敌。诗歌要的是凝练，这个矛盾如何解决呢？现在没有成功的例子。
作者/独语斜阑：我认为诗不必要总维持于民族传统经曲的风格,应多吸收西方的技巧. 在〈作者俱乐部〉我暂时发现南香子的诗是较接近西方文化风格的,他的诗句子不太长,但诗长,读起来颇吃力,所以往往好诗也会让读者不够耐心去领会其意境。句子长也是一样的道理,当你的大脑还在影画文字的时候可能已经忘记诗所表达的意境了,读到最后，也许主题是什么也不知道，我个人是较喜欢字语简洁内涵丰富的诗。独语一句：好的句子不在于长短，在于是否有内容。

作者/看林人 ：长句感觉上比较凝重，压抑，我很少使用，因为它们的确破坏空间感与节奏感，但有时候为了主题表达的需要，长句也是必不可少的，我的作品中有一个《勇敢者》不分句，不分节，整体上是一个长句，就是为了表达主题的需要，使那些唠叨，那些经验之谈劈头盖脸的砸在读者的头上，另一种长句用于结构相同的作品，比如《无为》与《肥皂泡》，前者所有句子都以“让……的人”开头，后者都以“我不知道”开头，为了形式上的美观，所有句子都连在一行里。所以，我认为，长句在某些情绪的表达方面是有自己的独特功能的。

作者/张作梗：思考总是有益滴。

作者/羊骨咒 ：长短只是形式。

作者/张振宇：我对长短句没概念，好就是好不好就是不好，句子长短只是形式，不是决定性因素。

作者/鸿子：可以写成散文诗,那就很好.长短是根据抒情的需要的,刻意为之,那一眼就看得出他的堆砌.

（下雨的樟树举例：“在褐色栗树的暗影里年青修士的形象渐渐苍白”这样类似的句子为长句。特拉克尔的诗句，当然这也是较模糊的概念。/）
 
 2005年11月7日整理

  很多人可能忽略喝水
 ——读飞沙诗集《荒诞诗歌》
 

 这本诗集里的诗，我都是第一次读到。和他过去的相比，各方面的突变是明显的。
 飞沙在过去二十多年的诗歌追求中，对诗歌是很痴迷的，没有对诗歌的爱得死去活来，他不可能追踪艾青，诗歌总是鼓励我们各种非理性的行为，她给我们的人生画上丰富的色彩。金华这个小城，过去写诗的人也很多，坚持到现在的不多，像飞沙这样狂热，对诗歌始终充满童子之心，坚持到今天，并且不停地为诗坛呐喊，很不容易。
 飞沙对诗歌的探索中，抛弃原有的艾青模式的情结，义无返顾地把思想之头转向当下的“荒诞”。
 要让自己的诗歌和过去断裂，并且从比较现实的诗歌转向艺术手法、审美情趣都相反的诗歌，这是相当艰难的。他在不断地尝试。
 飞沙的诗歌转向了人本身的回归，这里应该想到存在主义哲学，它是阴性哲学，人们对这种哲学的重视和认识，有理于我们对人本身的审视。存在主义是对传统哲学、理性哲学的逆反，它释放人性中最原始的东西，变过去人们认为不对的、不好的、不应该的、不良的、神经的、荒诞的……|为对的、好的、应该的、良好的、正常的、不荒诞的……它改变了人们习惯的思维，让人们更能清醒地认识真我，诗歌作为诗人不断否定不断探索的前沿艺术，诗人们对它的思考本身就呈现它的荒诞性。生活在我们这个充满矛盾、困惑、浮躁、绝望、压抑的社会里，“荒诞”。是人性中真我的呈现。
 一个社会对灵魂的回归，诗人必须“春江水暖鸭先知”。如果连这点敏感都没有，要使自己的诗歌如何充满价值、如何让后来者体验你的博大，震撼读者，这种可能性不大。
 作为任何一个写诗的练习者，首先是写、其次是诗、最后是不停地坚持。诗歌写到纸上后，百分之九十五（估计）已经完成了作者对诗歌的意义。
 飞沙诗歌中，从前那种精神支柱式的形象消失。他目前诗歌所摄取的是普普通通的意象、是日常生活的表面，认为人的伟大是人对自己的局限，只有灵魂是无限的空间和无限的神秘。
 飞沙能够在进入诗歌写作生涯20年后，对自己的创作道路进行反省、断尾，真正验证了这一句：“自己是诗歌最大的敌人”。关于飞沙的过去和现在的诗歌，假如过去的他是傲视一切，以高昂的头颅看世界，那么现在，他是匍匐在大地上，用心在倾听人类的阴晴。
 通观飞沙诗集，有几个特点：
 第一，大量幻觉入诗，生活的瞬间景象进入他的诗歌，打破了他过去诗歌、诗句习惯的、符合常理的意象组合。诗歌的画面不断地切换、重叠、并置……，甚至许多破碎的画面也大量进入他的诗歌，这些画面，是我们司空见惯的，是理性社会下已经改变的，已经让我们麻木的、屈服的、认同的、甚至已经适应、赞同但却是迫切需要我们反思、挖掘和重视，让人性真正自由的。这些画面在飞沙用诗歌语言的组合下，给思考的人们以启迪，他的诗歌让我们体验到人类灵魂在历史特别是当代的背景下人的渺小、心灵的扭曲和人性的挤压。
  第二，意象的大胆组合和随意，突破原有的、传统的框框。这本诗集，飞沙完全卸掉身上的、灵魂上的所有盔甲，使诗歌趋向自然，伪装的成分减少。当然，一部分诗歌里，意象的组合不是很流畅（当然有些是有意反流畅是有意为诗歌服务的），无法产生美的联想和快感。不过这种大胆地选择意象，是诗人应该具备和必须的，如果在意象取舍上都放不开手脚，对诗歌语言的把握不可能到娴熟的地步。
 第三，飞沙诗歌已经解决了直接抒情，在《荒诞诗歌》的诗集里，已经看不到他过去那种抒情的表达方式，诗人通过对诗句的糅合，让诗句呈现画面，之后给读者强大的冲击，抓住读者的感觉，读者凭自己的审美经验来感知作者的情绪。
 《荒诞诗歌》这本诗集，是他对诗歌艺术探索的成果和小结，是一次巨大的飞跃。长年不变的风格，食古不化的个性，使许多诗人的诗歌变为死水，导致许多诗人如四季风景，随着时间的不断推移，风景马上消失，这就是写诗最大的困惑。而飞沙，可喜的是——他感受到艺术在历史长河中的无情，通过长期的思考，逐渐从外部世界转向心灵、人性，他对荒诞诗歌的痴迷，这是可贵的，诗人需要的就是这种巨变，哪怕头破血流，哪怕不一定对。许多现象需要岁月来沉淀。
 第四，飞沙诗歌的神秘性。神秘性也是诗歌的一个特点，生命的神秘，生命对外对内感觉的神秘。读他的诗歌，经常让我联想到早年读佛罗伊德著作时，书中超现实主义绘画作品的画面，，潜意识的成分很浓，现在，这本诗集也有很多这类油画插图。作者把大量的现实扭曲的现象进入诗歌领地，说明对人的思考加深了。
 在这个传统的、理性统治的社会，人的自由处处遭受压抑，人的机器化现象加重，人们总在不断地忽视人类自己实实在在的非理性的行为，人在抛入这个世界里，加重了自身的苦难，现代堕落的脚步加快……诗人窥视这种现象，迫不及待地想让非理性的现象复活，呈现在读者面前，让读者醒悟、明白、反抗。一个文明的社会越来越重视非理性的研究，目前科学家研究证明，人的行为百分之九十五以上是非理性的，重视非理性是今后人类的趋势。而非理性是艺术的特征，是艺术活动的动力，早就被大众所接受的。
 第五，阅读荒诞诗歌，我们发现许多诗歌有明确的主题，有明确的主题是成熟诗人必须回避的，我在过去的文章里多次提到诗句和诗歌的多义、复义、歧义的问题，诗歌若要让不同层次、不同文化涵养、不同地域的读者感到魅力，这方面的努力是必须的，许多人会对这个问题否定，那是你的事，许多人不读诗，也是你的事。大师的作品为什么能抓住不同时代的读者和学者，从中吸取营养，诗歌里巨大的内涵是关键的，飞沙今后还有待加强这方面的努力。
 第六：飞沙的诗歌中，诗句的诗味非常淡（不是风格）。这是值得他自己深思的问题，不管诗人有意还是无意，诗歌的语感，诗歌中诗句的诗味是诗歌另一个极重要的生命，好诗的流传就是诗味的魅力。民歌的魅力在于它的旋律，旋律就好比诗歌的诗味，不管你怎样反传统反修辞反艺术手法，那旋律始终是抓住你耐心，那诗味始终促使你不由自主地读、读、读。现代诗歌引起的阅读疲惫和审美窒息，我看与诗歌的语感不好、诗味不佳，过分散化有很大关系，所以在诗歌语言的挖掘上，应该耐住孤寂，必须精心，如果有人感觉自己这方面还不够成熟，大家不防读读这几本书：《符号学美学》（法/罗兰．巴特，也就是《写作的零度》的作者）和《批评的循环》及布龙菲尔德的《语言论》，等等。作为写现代诗歌的人，这些书不应该不看，看了你就知道自己诗歌的局限性，一个在诗歌上想继续往下走的人，应该读这类书，这类书爱读了，类似的书你就有兴趣。
 在我们的视野内，在地平线渐渐消失的情况下，在对人性这个宇宙空间里，要让纯精神的诗歌，闪亮出自己的光，体验人类的神秘、体验现代文明的堕落、体验时时刻刻的暴力、体验生存的无奈。时间的筛子日益加大它的网眼，在强烈的震荡下，漏不下去的东西也会风化、粉碎。作为荒诞诗歌的练习者、理论摸索者，应该在诗歌写作上默默地探索，善于总结这么多年来荒诞诗歌的特点之处，给别人一些艺术上的借鉴。
 
                                    2005年3月28日写于杭州
 2005年11月7日修改于金华
                                   
 
                                                                        
飞沙：男，原名董正勇，浙江金华人，1962年生。1982年开始习诗，目前为《中国新诗刊》诗歌论坛版主，著有诗集《阳光刀片》、《无酒的醉歌》、《寻土的根》、《荒诞诗歌》。

     1987年第一期《美术》杂志有一位剽窃者：王菊生

（注：此文写于1987年4月7号，我曾经把此信寄到美术杂志社，但丝毫没有音信：很遗憾。其实事情过去多年，我早就忘记了……目前因为在整理过去书稿时，突然发现了此文，觉得有趣，今天还是把它输入电脑，贴到博客里。历史长河中，做人是短暂的，……勇于承认自己的过错，是完善人生最好的途径。2007/1/25夜）

编辑同志：你好！
《美术》、《中国美术报》、《当代文艺思潮》等一些有现代意识的杂志，一直是我偏爱的杂志。昨夜拿到87年第一期的《美术》杂志，（因为迟到）都已经让我急得无可忍耐了。由于对美学有兴趣，翻开《美术》就先读理论的，所以就先读“当代美术思潮栏”（作者：王菊生）的文章：《中国美术和当代西方“审美无利害关系”》的理论文章。
刚读第一句，就似乎觉得有点面熟，越往下读，就越怀疑，不只是文章的枯燥泛味，语无伦次，而是发现了王菊生写的文章里（以下简称“王文”）大量剽窃别人文章的段落。
于是，我从书室内找出1984年6月由人民出版社出版的朱狄同志著的《当代西方美学》（1987年4月北京第4次印刷，书号：2001.253）（以下简称“朱文”）。一边对照一边看。
“王文”主要抄袭“朱文”书中的第二章的第四节《作为审美经验核心的“审美无利害关系”命题》和第五节的关于《”审美无利害关系”命题起源的争论》。
（不过，别的章节抄袭朱的也有，我就不例出来了）：
    “王文”的第一段是剽窃“朱文”的第266页，第270页，第291页等，有些只是前后调换一下，有些只改一个标点符号，有些只字未改，有些只是把“朱文”注脚（注解）当他的正文。
    “王文”的“二、三、四”段文章中，也是不同程度地从“朱文”的书中东抄一句西偷一句，用猪皮胶黏合起来的。
真的令人惊诧！！
《美术》是当今代表国内一定文化思潮的刊物，受不同层次的读者的喜欢，这样的文章，不能不降低她的威信，是无法挽回的，杂志的没落已经出现痕迹。
王菊生无视原作者的权利，不仅欺骗自己，也在欺骗美术界欺骗编辑欺骗广大千千万万国内外的读者和研究者。这又使我不得不怀疑《中国绘画概论》的各个章节也有剽窃的迹象……
至于“王文”的质量，他一定要把中国古代的东西拉进“审美无利害关系”里面，就以为是一种高级的尊重遗产，强烈的爱国之心了，也许。而不担心自己消化不良，这不能不让人想到“黑色幽默”。
这种“新的文艺思潮”真会让人联想到“艾滋病”。
希望美编能及时杜绝此类不良的思潮，不断提高杂志质量。
当然，我可能多此一举：可能王菊生是朱狄的“笔名”或朱狄是王菊生的“笔名”。那就只能“哈，哈，哈……”了。

 1987年4月7日草于浙江

生活的清苦，你饿着，偷着就偷点吧。
写文章，你为什么也要剽窃？？我最恨这类文艺的寄生虫！！这类动物到地球上来，不知道自己在干什么！！（07/1/24日输入完）

  说说《当代西方美学》这本书
　　
　　
　注：此文写于2006年4月28日，今天找到当年写的信，发现不是《书法》杂志，而是《美术》杂志，特此向《书法》杂志道歉。本文已经作修改，过去贴的以此文章为准。信等输入电脑马上贴出：2007/1/24夜21点25分。　

提到这本书，应该有许多话要说，现在就想到哪说到哪。
　　早年。因为爱好文学的缘故，几年后，发现许多观点都不一样，而每一种都有道理，别人的评论里面也经常提到美学的问题，我因为不懂，就更渴望了解美学是什么的？
　　工作后，我想方设法到市图书馆做了一本借书证，，每周的休息天我就骑着一辆单位的破自行车，一天往返120里（其中有一半路还是石子路），不断地借到我喜欢的书，比如卡夫卡、川端康成、外国最新诗歌等等。之后我借到了这书，那还是1986、或1987年吧。
　　我一直不太满意我们国内的美学，在这本书里，让我找到了许多共鸣，当时我已经不知道自己阅读过几次。原来美学还有那么多流派。借书的时间有限，我就不断地摘抄，里面的许多观点对我这个半路喜欢文学的人真的是太新鲜、太神奇太有营养了，它能使我的思想末尾不断地分枝，书里的一句话都能使我这位未谙世事的人浮想联翩。记得把书还掉之后，我又去借过一次。
　　有一次去市新华书店，我偶尔发现了这本书，那是太兴奋了，我如获至宝。诗歌、小说、电影文学中的不同争论，我在美学的书中找到了答案。虽然我们平时说的这首诗歌好，这个油画很美或不好、不美。其实美学能帮我们解决了许多这样的问题。
　　《当代西方美学》（作者：朱狄）这本书中，它把目前西方的主要美学派别进行了介绍。其实每位美学家都有自己的主见，美学倾向。它能把不同的观点放在一起，这样，作为读者也能很快找到自己共鸣的观点。
　　我们过去不可能去想很多的问题，书中却和我们说得很详细。
　　“事物之所以美是它本身是美的”有没有道理？应该很有道理。而这个是客观论的主要观点。
　　“我认为美的东西才是美的”，“美是主观的，与事物本身无关。”有没有道理？更有道理，这是主观论的观点。
　　客观论和主观论，这个应该是相反的，所以读者得思考，得不断地去阅读，我们不是去赞成哪种，反对哪种。而是去想为什么会这样。
　　“美学和艺术发展是不同步的”美学发展迟多了，因为它太难回答了。
　　斯宾诺莎是十七世纪荷兰唯物主义的哲学家，而他却是首先提出“美是主观的”，你觉得可笑吗？只要提大现在的美学思潮，谁都忘不了他。
　　康德、歌德、席勒、叔本华、柏拉图、托尔斯泰、摩尔、刘易斯，是客观论者，也许你的文学评论里经常用他们的观点评论后现代的诗歌等文学作品呢，你还认为自己很超前，现在你觉得自己应该可笑了一点吧，你的美学倾向是什么，你仔细思考过没有？
　　蒙田、斯宾诺莎、桑塔耶娜、是主观论者。你对他们了解吗？
　　当代比较流行的美学：完形心理学美学（主要人物：鲁道夫．安海姆）；心理分析美学（弗洛依德、融恩）；自然主义美学（乔治．桑塔耶娜）实用主义美学（杜威、佩泊）；新自然主义美学（托马斯．芒罗）；表现主义美学（科林伍德）；现象学美学（杜夫海纳）：这些已经是成为传统的美学了。也许我们还不知道呢。
　　新实证主义美学（I·A·理查兹）；分析美学（路德维希·维特根斯坦、莫里斯·韦兹）；符号论美学（恩斯特·卡西勒、苏珊·朗格）这三种美学是目前和今后美学发展的趋势，也是主观论的，美是主观的已经越来越被大家认同。
　　维特根斯坦、苏珊·朗格我们一定很熟悉，因为经常会在诗歌等艺术评论中出现或者在某些学者的文章中出现，也许是一种时髦，也许学者们的心理感觉着呢的和他们一样。不过作为美学领域，他们仅仅是美学中的一个人物，这样的人物太多了，只是他们，我说的是这三种（其实还有）美学目前极大地影响艺术领域。……
　　美学或哲学的书，不是读一次、二次就能消化的，这里面应该说没有时髦，只要是介绍性的文章，语言是口语的、通俗的，只要静心看，应该是很好理解的。
　　我觉得我们喜欢文学的，特别是喜欢诗歌的，应该了解一下当代的美学或哲学，如果刚进入的话，应该先读象《当代西方美学》这样介绍性的书，如果再想深入了解或研究，那再去读那些自己喜欢的代表人物的原著，因为原著的阅读会吃力许多，可能也会倒了你那点兴趣的口味，特别象存在主义哲学、美学，许多术语是理解完全不同的，并且很枯燥，你没有很强烈的喜欢，一本书根本不可能读到末尾的，而先读介绍性的书会增加你的兴趣，可能还会加浓你了解的欲望。
　　其实美学或哲学的书，许多地方都涉及诗歌的问题，我就经常认为它们好象就是对诗歌的研究，并且非常有趣，不同的派别对诗歌的研究是不一样的，对我们喜欢写诗歌的人应该是很好的。
　　写到诗歌问题，这里也顺便说一下，这二年写的诗集评论或随笔的问题，许多网上认识或不认识的好心朋友都对我的评论没有提到诗集作者的美学倾向问题（立场问题），提出了疑问，我都不知道怎么回答为好？诗集作者的美学倾向问题我能回答吗？我自己的美学倾向问题也许能说出一、二句，他们呢？我也看了许多诗歌评论里写到的美学倾向问题，但我感觉大都是很牵强的。历史上很少有人敢对美下定义，到目前的美学，人们就回避对美的本质讨论了。甚至已经不知道“本质”这个词，我自己也是倾向这样一种观点的。在1987年，我就这样说：写诗注定具有悲剧色彩，我不知道诗的本质是什么，更确切地说，我根本不相信诗有本质。那时黄毛丫头，所以语气有点愤愤的。我其实把美学的观点拿到自己的诗歌里了，虽然快过去了20年，这个观点一直在支配着我，到今天也不想改变。
　　今天又拿出来看这本书，觉得自己好久没有看了，然而，发现里面记着2005年10月才读过的，再早一次看是2004年12月。看来错觉也是一种美。
　　当然，这本书，我主要感兴趣的是审美无利害关系和美有无本质的问题的章节。
　　写到这里想到这本书的两次小插曲：
　　一是，早年我等车坐车就会带一、二本书在身边。记得一次回老家在老车站等车，那时一天只有几趟车，要买好车票等车的，因为还要好久，我便在车站对面找了个饭店，饭店很陈旧，而我在那里很认真地看了好久的书。这个印象一直刻在我的脑子里，今年春节回家去那里看了，饭店早就没有了……我脑子的饭店还在。
　　二是，我那时订过一本《美术》杂志，这是一本影响很大很权威的杂志，但我在杂志的某一期中，发现一篇主要的评论大段大段地抄袭《当代西方美学》书里的文章，作者什么也没有注明，我很奇怪，也有这样大胆的，后来我气不过，还专门写了一封信寄到《美术》杂志，什么反应也没有。
　　今天我不知道这封信的原稿还有没有，也不知道这位作者怎么样了，是不是成为大评论家？他是否抄过一次不抄了？还是经常？他为什么会抄？他自己看懂了吗？《美术》杂志我已经找不到了，以后我如果找到写信的原稿或在日记里翻到，这个作者我一定要找一下，但是我现在想的是我们写诗歌评论的，文章评论的，这样的人有吗？多吗？如果有，多么恐怖。许多人自己没有看懂，却大段大段地引用，太危险了。
　　说到这里也差不多了。《当代西方美学》这本书，我是1987年8月买的，好象是第四次印刷，第一次是1984年印刷，当时买是2．5元左右。去年又再出版了，是19元多，大家喜欢的话，可以通过网上搜索。
　　
　　2006年4月28日星期五0点36分未改
　　
　　
　　
　　内容简介（这篇文章是写到这里时搜索得到的）
　　
　　本书第一章列举的十个流派的代表性人物，只是根据一些有关著作的片断或各种百科全书的“美学”条目所提到的有关美学家来加以确定的。“流派”既是一个发展变化的概念，又是一个相对稳定的概念，所以有的美学流派的代表人物象弗洛依德、融恩、桑塔耶那、杜威、卡西勒等虽早就已经去世，鉴于他们目前还有为人们所公认的巨大影响，也仍然只好称之为“当代”美学流派的代表人物。有些如结构主义、存在主义以及接受美学等哲学派别或美学理论，由于它们在西方还没有被公认为一种美学流派，我们这里就没有涉及。其次，在写作方法上，由于西方一个哲学流派或一个美学流派往往同时兼有许多称呼，为了避免不必要的混乱，我们这里采取的是“以人带派”的做法，即通过某一流派的代表性人物的美学思想来作为介绍该美学流派的基本方法。这一方法，看来还是切实可行的。黑格尔说过：“哲学史的外表形象是由个别人物构成的。”既然哲学史可以这样写，当代的美学流派当然也可以这样写。
　　第二章关于美的本质问题，完全是根据国内读者的需要而设的。因为在当代西方美学著作中，美的本质的讨论已很少有专门的章节来加以探讨了，相当多的美学著作已不再涉及这个被看作为古老的、争论不休的形而上学的问题。但鉴于这一问题本身的重要性以及我国美学界对它的广泛兴趣，我仍把这一问题列为专章来加以介绍和论述。
　　第三章关于审美经验的问题，与第二章关于美的本质的问题情况恰恰相反，它是当代西方美学研究的主要对象，几乎没有一本系统的美学著作中不涉及审美经验的。美学研究对象的这一重大转变是当代西方美学最显著的特征之一。但是材料多，头绪就容易纷乱，为了避免缺乏条理性，我把它分成几个问题来谈，并把“审美无利害关系”这一命题看作是审美经验的核心，这是相当一部分西方美学家的看法，而我也是同意这种看法的。
　　第四章、第五章都是讲艺术的，本来可以合并成一章，近因其内容过分庞杂，只好把关于艺术的性质、艺术的创造、艺术的分类原则和各门艺术中的芙学问题分为两章，分别加以叙述。有些问题如艺术创作中的灵感和艺术的起源问题，因我已写过论文和专著，所以这里就不再涉及了。
　　
　　第一章 当代西方美学主要流派代表人物的美学思想
　　第一节 概述
　　第二节 完形心理学美学
　　鲁道夫·安海姆
　　第三节 心理分析美学
　　西格蒙德·弗洛依德
　　C·G·融恩
　　第四节 自然主义美学
　　乔治·桑塔耶那
　　第五节 实用主义美学
　　约翰·杜威
　　斯蒂芬·C·佩珀0
　　第六节 新自然主义美学
　　托马斯·芒罗
　　第七节 表现论美学
　　R·G·科林伍德
　　阿诺·理德
　　第八节 现象学美学
　　M·杜夫海纳·
　　第九节 新实证主义美学
　　I·A·理查兹
　　第十节 分析美学
　　路德维希·维特根斯坦
　　莫里斯·韦兹
　　第十一节 符号论美学
　　恩斯特·卡西勒
　　苏珊·朗格
　　第二章 当代西方美学关于美的本质问题的争论
　　第一节 西方美学史上关于美的本质问题的不同看法
　　第二节 当代西方美学关于美的本质问题探讨的概况
　　第三节 客观论的几种见解
　　第四节 主观论的几种见解
　　第五节 关系论的几种见解
　　第三章 当代西方美学关于审美经验各种因素的分析
　　第一节 什么是“审美经验”？
　　第二节 审美知觉与日常知觉
　　第三节 究竟有没有一种特殊的审美注意力？
　　第四节 作为审美经验核心的“审美无利害关系”命题
　　第五节 关于“审美无利害关系”命题起源的争论
　　第六节 布洛的心理距离说和V·奥尔德里奇的审美知觉论
　　第七节 审美经验的研究是否要以艺术为核心
　　第四章 当代西方艺术中的美学问题
　　第一节 美学研究与艺术的定义
　　第二节 “客观的现实主义”和“精神的现实主义”
　　第三节 J·斯托尔尼兹对几种模仿论的看法
　　第四节 E·冈布里奇论艺术与幻觉的关系
　　第五节 乔治·迪基的艺术“惯例”论
　　第六节 艺术的创造活动
　　第七节 艺术的分类原则
　　第五章 各门艺术中的美学问题
　　第一节 建筑
　　第二节 绘画
　　第三节 雕塑
　　第四节 音乐
　　第五节 舞蹈
　　第六节 文学
　　第七节 戏剧
　　第八节 电影
　　后记
　　人名译名对照表
　　
　　
　　
　　内容简介出处：http://www.dangdang.com/product_detail/product_detail.asp?product_id=8929636
　　
　　
　　
　　个人简介
　　　　朱狄，1935年生于浙江平湖，社科院研究员，中国著名美学家，退休后从事油画创作。曾著有：《美学问题》，朱狄著，陕西人民出版社1982年；《艺术的起源》，朱狄著，中国社会科学出版社1982年；《艺术的起源》，中国青年出版社1999年（修订版）；《当代西方美学》，朱狄著，人民出版社1984年；《原始文化研究：对审美发生问题的思考》，朱狄著，三联书店1988年；《当代西方艺术哲学》，朱狄著，人民出版社1994年；《信仰时代的文明：中西文化的趋同与差异》，朱狄著，中国青年出版社1999年；《中国当代油画名作典藏》，靳尚谊绘，朱狄、曹意强编撰，山东美术出版社2000。
　　

关于《原创]艾青诗林（组图）

既然去了艾青公园，所以就想找当年这个区政府办茶花文化艺术节时，一批诗人来金华种的树，那时我因为有事所以没有参加（其实这类群体类的活动，我也没有兴趣参加的）所以不知道这些树种哪里，这么多年过去了，不知道这些树好吗？昨天我在公园拍照，尽管是元旦，天气也很好，但来这里玩的人很少，大家都疯狂钩吻（购物）去了。
我找了好久，问了两个保安，都说不知道，只知道日本人种的樱花，原来石头雕塑的右边是日本人种的樱花，还有一块醒目的精致的牌子，而诗人们种的树还是没有找到。
我不是很甘心，心理记得有块大石头写着《诗人之林》什么的，可以雕塑左边的许多树已经死了，想想总不会这么可怜吧，我回家的时间快到了，返回时还是发现了这片树，就抓拍了几。

不知道，你这样说是什么意思？我觉得你如果不喜欢诗歌：你可以离开它，你如果喜欢诗歌：那应该问问自己喜欢多久了？如果觉得许多诗人可笑，那你和他们保持距离就是。不管诗歌目前或今后的情况怎样？但诗歌一定是语言探索上走在最前沿的。我们可以对目前的诗歌（或诗人）不屑一顾，但对你心目中所认可的诗歌和诗人应该保持保持敬仰，否则连小学一年级的书都是白读的，你说呢？？地址：http://bbs.jhnews.com.cn/dispbbs.asp?boardID=28&ID=268771&page=1

照片：

http://my.poco.cn/lastphoto_v2.htx&id=323771&userid=18134251
风之语

http://my.poco.cn/lastphoto_v2.htx&id=323773&userid=18134251
残荷

http://my.poco.cn/lastphoto_v2.htx&id=323776&userid=18134251
茶花

http://my.poco.cn/lastphoto_v2.htx&id=322304&userid=18134251
《雪里开》

http://www1.poco.cn/topic/jw/show_final.htx&show_id=669
Johnnie Walker 城市的足迹--摄影大赛--《艾青文化公园》

今天拿到了曹力的画册，今天建了QQ群：17221654

06年已经过去，06年不高兴的事很多，可以说是这些年来最彷徨、最悲伤的一年。好在一切都过去。新的一年要做的工作和兴趣都很多，时间总是不够，而生命又经常感觉毫无意义。不停地努力才是硬道理。

上班后做了5对古琴垫，这样可以送给金华的琴友，练琴时间基本放在中午，这样只有夏天时间可以长点，摄影如果天气好，上班时中午也要外出拍照的。

必须分秒必争才好啊。

今天非常高兴拿到了曹力的画册，今天建了QQ群：17221654。

相机的事上周告诉她了，有点小拌嘴，之后就好了。所以也比较高兴的。

不过：不高兴的事是一定要留在心里的。或者留给昨天。

今天中午，终于有时间去拍照片了

——我400D的第一组照片

 

今天中午，因为别人帮我值班，我就打算出去外拍，自从相机买来后，这架400D还没有好好拍过（主要是没有时间）。

于是，在11点30分下班后，就去食堂匆忙扒完饭，又因为13点30分要上班，我就先设计好两只手机的闹铃时间：13点和13点05分（免得自己赶不回单位，上班迟到），背上摄影包，骑着昨天修理好的自行车（这车还是非典时从城里骑到单位的，已经几年未用过），先到单位的北边田野看看，有什么冬天的景致。那边现在都是苗木基地了，如果茂盛季节，已经阴森森了，想像的时候我一直等待哪年豺狼的出现……这个是说不定的，因为五、六十年代以前，这些地方就是它们出没的地方，附近都有人被豺狼吃死的，不久前我已经了解到我们单位边的村里还活着一位小时候从狼嘴里救出来的人。因为自从附近都是苗木后，野鸡、黄鼠狼、野兔已经很多，这些小动物多的话，大的动物就会渐渐出现的……当然希望我的想像不是真的……

不久，就到了目的地，苗木因为已经落光的叶子，整齐、笔直地竖立在原本是良田的上面：也是非常美的。于是我就停下来拍摄。没走几步，没拍几张，两只野鸡就腾飞而起，是我的到来影响了它们的休闲吧，尾巴有50公分长，可惜我没有拍下来，其实也还不知道怎么拍出好的作品，因为乱拍是丝毫没有意思的。

之后拍了20张，我就往桂花树那边去，看不到好的东西，落叶也灰黑，后悔自己没有赶上金黄的时候，最可恶的是机耕路上都是鹅卵石，骑车很难骑，影响我很好的情绪。

之后又去水库边的毛竹圆，刚钻进去又有也鸡和小鸟飞走，毛竹圆也拍了许多，但都不满意，珍珠溏里虽然想拍，但也没有很好的角度……

今天是阴天，我还担心下雨。

转了一个大弯，突然发现棉花地，许多白白的棉花，在这个很一般的田野上有些特别，兴奋许多，就不停地拍，只有薇距才比较适合，可是微距拍出来和感觉不好，没有奥林巴士好、当然关键还是我还不太懂。

后来才知道有女人说话的声音，起初，一定是我太认真拍片了。拍了许多，我想这棉花很快就没有了的，因为冬天了，所以棉花都已经冻死了，只有洁白的棉花球才感觉生命的存在……

之后在往前走，才看清是三名妇女在摘棉花，她们说三天，这块田的就摘完了，我内心感到很遗憾，因为我还没有拍完，我想明天中午再来拍，或者下周，但是下周来的话，一定没有了……

开了一些玩笑，之后也给她们拍了许多，她们越来越不自然，照片就拍不好了，她们都是5、6十岁的人，现在农村里都是这些年纪大的在做农业活……

手机闹铃响了，时间已经到了，再迟就不行，骑车一用力，坏了，链条掉出来了，真是妈妈地，昨天加了许多油，还有还要摸相机，而这个赛车的链条要弄回去是最难弄的，有点急，还好我带了几只塑料袋的（本来担心它掉出来的），套在手上，弄了几次，居然弄回去，好骑了，急忙骑回来，回来是往水泥路骑的。

这路的松树已经很大，是三叶松树，我父母说，三叶松树是草药，骑不久发现一只金黄色的鸟儿，离我不远，于是下车，可是等我对准它的时候不见了，原来它非走了，飞了很远的地方，看清了拍了一张，但它在照片里已经很小了，就象我一样，在这个田野里是多么小……

因为昨天、今天练琴时间不足，所以今天夜里值班21点下班后，先练了一个小时的古琴：主要是练习泛音和听古曲教学的VCD，今天收获还可以，泛音进步很大，《秋风词》也练了几行。

很忙的一天，要做的事还很多，时间已经到22点30分了……今天一定要贴组400D拍的照片。

2006年12月28日星期四

 

 http://photo.poco.cn/lastphoto.htx&id=320249&own=1

                      古琴指发练习和每天拍一些照片

年休10天包括2天休息终于结束，今天回单位上班，休闲裤加工还比较稳定（30多人，每天生产610条），今天主要工作是了解这十几天流水的情况。总的来说比较满意。

休息期间，主要是回了一次老家，在自己还未去过的山，拍了许多照片，回来后购买了佳能400D套机。16号参加了金华古琴部分琴友的聚会，这个是我们本地首次聚会，很有意义，大家都很满意。我认识了古琴幽幽，他将近有十年的抚琴历史了。昨天参加了金华书法家“四翰子”书法展，我主要是维护一下现场，来的各级人士很多，收藏界、电视台、报社、学生都有，我因为上午事情比较多，就提早离开了。

咖啡说得好，时间一定是有的，其实每天半小时练琴就够了，这句话，对我触动很大，回家我就坚持练了，我老是说时间没有，爱好太多，仔细分析这个理由是不对的。我希望自己今后每天都坚持，时间以中午为主，中午不空，晚饭后补。

儿子也比较喜欢，总要上来学几下，我说，想学就带你到杭州拜师，他说爱好爱好……

休息期间去金华现代建筑艺术公园拍了几组照片，贴在POCO里，许多还没有处理，这之前是借单位好朋友阿骆的奥林巴士拍的，内心非常感谢他，今年报纸刊登了3幅照片，应该还好的。

老师说，相机每天也要摸的，每天坚持拍，才会出好作品，技能才会提高。

最遗憾的是，没有去杭州到魏涓（三尚艺术）和谷雨（杭州日报）那里拿曹力画家的画册，因为钱用光了，要过段时间，我想07年好好研究曹力画家的画，用最现代的美学来研究他的作品，写篇评论。这个是我明年要做的，现在应该开始收集他的资料。

昨天李冰说，杭州她经常去的，曹力画家的画册，说不定叫她帮带回来。

生活总是这样美好，让我们忘记鱼的存在。

金华四翰子书法家

今天上午9时，古子城“纸醉斋”画廊举行金华四翰子书法家书法展，“纸醉斋”画廊斋主飞沙为这次展览进行了充分的筹备。

上午参观的人络绎不绝。

金华四翰子书法家：张风明，刘去非，张哲民，张雄华。

转贴徐家麟老师的文章：《金华书坛“四君子”》

2006年12月24日　08:28:04    金华新闻网

金华书坛“四君子”

□徐家麟

    金华的书坛，今年颇为热闹。继市书法家协会举办的中秋雅集后，金华画院曾与山东联办书画展；今天，张风明、刘去非、张哲民和张雄华四人书展又在市区开展。这次书展，是借中国书法家协会主办的全国首届行书、草书大展12月9日在义乌展出的东风。因为在这次大展中，刘去非荣获三等奖，张哲民、张雄华也有作品入展。
    这次四人书展，是同气相求、水墨结缘的选择。他们都有志于献身书法艺术，为金华书坛添彩。希望通过此次展览，让更多的人了解他们，亲近书法，融进文化，热爱艺术，架起市民与书法、书法与市场的桥梁。
    四人当中，无论在年龄上，还是在书艺上，之我轩主张风明自然是“老大”了。风明不善言辞，但作品却尽展风流。他的草书吸纳行书之流畅，楷书之大气，隶书之典雅，形成半润圆熟、拙朴高古的风格。作品入选《首届中外草书展》、《全国第五届书法篆刻展》、《全国第六届中青年书法篆刻展》等，荣获国际书法大奖、文艺展评书法金奖等。
    刘去非书宗汉隶，行书一如孩童，朴素飘逸，大巧若拙。他不苟言笑而爱思考，善用书法语言与世界对话，被誉为“智者的书法”。1994年他就在西泠印社举办个人书展，大获好评。作品获第二届全浙展银奖、省第二届中青展铜奖、高恒杯全国书法大展铜奖、全国第一届行书奖铜奖。2003年发表论文《日本书法民族性格形成的两个重要因素》。
    张哲民投入纸田30余年，耕耘不止，遍临诸帖，吸纳古人之真味；草书追求傅山提倡的“四宁四毋”。他擅长行草，生性豪放；书风自然有趣，流畅奔逸。作品荣获首届全浙书法展铜奖、高恒杯全国书法展金奖等。他担任金华市书法家协会秘书长后，积极争取办公场地，开展书法活动，颇得人气。
    四人中，张雄华年纪最小，但他研磨六朝碑版、晋唐诸家已多年，尤喜颜真卿。对书法，他强调人品与书风的统一，天道与书理的融合；重法度、讲笔意、求气韵，作品格调高古，拙中藏巧。他广交朋友，喜一杯清茶，围坐聊天；三杯淡酒，切磋书艺。作品获“名人杯”全国书法大赛最高奖，浙江省首届中青年书法篆刻大展优秀奖，第二届全国电视书法大展入围奖；入展第1届至第4届全浙书法大展，2005年《书法导报》国际书法篆刻年展；还被中外美术馆收藏，并刻于诸多碑林。刘去非和他合作的长篇论文《原生态书法的呼唤》，发表于今年的《美术报》上。
    早在1999年时，张哲民、刘去非、张雄华就参加了颇有影响的金华八青年书展。那时他们都还年轻，八年了，他们都超越了自己，今天展现在我们面前的，就是他们风格纷呈、渐趋成熟的书法佳作。

地址http://www.jhnews.com.cn/gb/content/2006-12/24/content_744971.htm

今天最开心的事：买了佳能400DD单反相机

今天10点21分，我接到数码店来电，说定购的佳能400DD单反相机已经到了，我已经在路上，到了店里，稍微片刻，老板娘终于给我装好相机：套机：6350元，镜头保护盖：80元。高速卡：230元。包100元，共6760元。在店里拍了几张，加盖拍了2张，经过检查，还可以。我终于拥有自己喜欢的相机。

钱也是取了工行卡和农行卡的，非常开心。这事目前可不好让老婆知道啊，她还没有同意我买的，不过我已经天天给她打预防针：她说要炒股票和打牌，想再买个手提电脑，我说，我奖金发来可以给她买，但我也要买个相机。

本来今年用钱开支很大，老家造房子，今年又做了2间卫生间。前几天回家，父母说，房子已经造好，准备明年春节十九请客，早上，母亲来电，说还是放明年冬天，这样，经济又不那么紧张了。

今年爱好方面：先是4月买了一张好几千元的南风古琴，现在又买了相机。以后得省点用钱啊。

先留张乱拍的照片纪念啊

 

前天回了一次老家，鬼箭羽果实鲜红鲜红，前些年，我母亲都用鬼箭羽熬成的水，再做米酒。今年我刚好回家，看到门前的鬼箭羽果实鲜红鲜红，很漂亮呢。

昨天回老家：先是去找我们家的山。其中有一块山，除了父亲知道，我们都不太清楚，记忆中，上面长毛毛草，而昨天去，山上已经都是手碗粗的杂树了。150张，一下子就拍满，只好不停地删除，今天终于到老屋拍了许多照片，可是一走进老屋，发现要拍的地方很多，许多窗户，农家已经卖掉，我弟弟说是一千多元一个窗户，其实真的很可惜。谁会保护，重视这些先人的留下的文化财富呢？我想下次回家，我一定会再拍的，那时我一定已经拥有自己的相机了。可以一次拍它一千张。

照片地址：

http://my.poco.cn/lastphoto_v2.htx&id=316297

昨天上山后，突然看到冰凌，其实这些年已经很少看到了。

照片地址：

http://my.poco.cn/lastphoto_v2.htx&id=316302

卫矛 别名：山鸡条子(东北)，山扁榆(河北)，鬼羽愁(河南)，四棱麻、鬼蓖子、见肿消(江苏)，四面戟、四方柴、韦陀鞭(浙江)，八树(湖北)，四棱棒(四川)。
Euonymus alatus (Thunb.) Sieb.--卫矛科Celastraceae

落叶灌木，高2～3m，光滑无毛，分枝，小枝通常四棱开脱 ，棱上常生有扁条状木栓翅，花枝有时少见。翅宽约1cm或更宽。芽小卵形，有复瓦状叠合鳞片，褐色。单叶对生，叶柄短，长1～2mm，叶片倒卵形或椭圆形，长2～6cm，宽1.5～3.5cm；稍膜质，先端渐尖或短尖，基部楔形或突楔形，边缘有细锯齿，表面深绿色，光泽，背面淡绿色，秋时呈红色。聚伞花序腋生，有3～9花，淡黄绿色，直径5～7mm，花为4数，两性，径约3mm，萼4浅裂，裂片半圆形，边缘有不整齐的毛状齿；花瓣4，近圆形，边缘有时呈微波状；雄蕊4，花丝短，着生在花盘上，花盘肥厚，方形与子房合生。蒴果1～3室，分离，椭圆形，表面光滑，绿色或紫绿色，每室内有种子1，卵形，有橙红色假种皮。花期5～6月，果期9～10月。
生于山野及山坡灌丛中。
野生于黑龙江、吉林、辽宁、河北、陕西、甘肃、山东、江苏、安徽、浙江、湖北、湖南、四川、贵州、云南等省区。

照片地址：

http://photo.poco.cn/lastphoto.htx&id=316625&own=1